Театральное искусство Осетии
История театра во Владикавказе начинается в 1871 году. Именно тогда по инициативе начальника Терской области генерал-адъютанта М.Т. Лорис-Меликова в городе был открыт первый театр.
Он быстро завоевал любовь зрителей. Здесь ставились произведения лучших современных российских и зарубежных драматургов: А. Островского, Ф. Шиллера, Ж.-Б. Мольера, А. Чехова, М. Горького и других.
В 1907-1909 годах талантливый актер и режиссер П. Медведев ставил во Владикавказе «Грозу», «Братьев Карамазовых», пьесы Шекспира, Ибсена, Мольера, Гауптмана.
С 1911 по 1914 годы известный режиссер и антрепренер И. Ростовцев ставил народные спектакли, имевшие огромный успех. «Совершается большое культурное дело... Первый народный спектакль показал, что дело привьется, что есть интерес к театру», - отмечала газета «Терек».
В 1912 году под руководством И. Ростовцева впервые во Владикавказском русском театре была поставлена пьеса осетинского драматурга Д. Кусова «Дети гор». Помогал режиссеру гимназист, активный участник любительских театральных кружков Евгений Вахтангов.
Русский театр способствовал воспитанию театрального зрителя в Осетии. Зарождалась любовь к этому виду искусства. Начали появляться первые пьесы на осетинском языке, авторами которых были Е. Бритаев, Р. Кочисова, Д. Короев.
Первым профессиональным осетинским актером был Б. Тотров.
«Все мы, осетинские любители-актеры, - писал Б. Тотров, - были частыми посетителями Русского театра, смотрели все его постановки, учились у наиболее талантливых актеров, которых немало побывало во Владикавказе…».
В 1904-1908 годах на самодеятельной сцене в селении Ольгинское, а затем и во Владикавказе были осуществлены первые постановки пьес на осетинском языке с участием Е. Бритаева. В Ардоне были созданы драматические группы, в которых участвовали Е. Тлатов, Х. Дзугаев, Г. Урусов.
Женщины-осетинки также организовали свою любительскую группу: в с. Ольгинское в доме Айсат Цаллаговой с участием Розы Кочисовой, Пари и Таурзат Алдатовых, Пола Газдановой, Кошер Дзантиевой, Ксении Баевой были поставлены пьесы Розы Кочисовой «Лгун, или пристав сошел с ума» и «Земля – мой свидетель, а солнце – мститель». В любительских спектаклях принимали участие П. Цоколаева, С. Джанаева, Н. Калоева, В. Касабиева, Н. Хетагурова, К. Зангиева.
В 1908 году, после кратковременной учебы в частном музыкально-драматическом училище Кедхудовой в Москве и в классе актера Малого театра Ф. Горева, во Владикавказ возвращается Б. Тотров и создает кружок любителей драматического искусства, активными участниками которого стали И. Кодоев, С. Джанаев, А. Тотиев, М. Гогичаев, Н. Калоев, А. Гостиев, Х. Дзанагов, Д. Короев, Г. Хасиев.
Летом 1909 года состоялся показ драмы «Две сестры» Е. Бритаева. Пьеса имела большой успех у зрителей.
Кружок любителей театра Б. Тотрова расширял свой репертуар. Ставились пьесы А. Рамонова «Гего», Б. Тотрова «Проклятье», А. Арисханова–Каболова «Калым», «Женитьба» Гоголя, «Первый винокур» Л. Толстого в переводе Г. Хасиева.
Спектакли получили широкий общественный резонанс. В 1909 году в газетах «Терек» и «Терские ведомости», в журнале «Горец» появляются рецензии на любительские постановки. О спектакле «Калым» газета «Терек» писала: «Нарождается понемногу осетинский театр. Впервые поставленный на сцене, «Калым» привлек в зрительный зал много публики из осетин». Газета объясняла это актуальностью темы. Однако не меньшее значение имели энтузиазм и мастерство исполнителей - И. Котаева, С. Джанаева, А. Тотиева.
Любительский драматический коллектив Б. Тотрова просуществовал вплоть до 1918 года. По сути, это был первый народный театр Осетии.
В этот период появляются также и пьесы на осетинском языке. Достижения национальной драматургии связаны с именами Елбыздыко Бритаева, Блашка Гурджибекова, Розы Кочисовой, Давида Короева, Алихана Токаева. Они способствовали становлению и развитию драмы нового времени. На русском языке писал Дмитрий Кусов, одноактные пьесы из жизни горцев создавали романтик Г. Малиев («Охотники») и реалист Г. Бараков («Источник зла», «Доля встреченного»). Блестящим явлением стали одноактные комедии А. Коцоева «Черный туман», «У лжи короткие ноги» и «Пасха Гиго», в основу которых были положены сюжеты рассказов автора.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |  |
Популярной стала и историческая драма. В этом жанре работал Цомак Гадиев. В произведении «Идущие к счастью», написанном в стихах, он обратился к событиям гражданской войны.
В 20-30-е годы ХХ века важнейшее место в театральном искусстве Северной Осетии продолжал занимать Русский драматический театр.
Творческими удачами театрального коллектива стали спектакли «Иванов» А. Чехова, «Ученик дьявола» Б. Шоу, «На дне» М. Горького, «Горе от ума» А. Грибоедова, «Власть тьмы» Л. Толстого. В 1939 году были поставлены «Фатима» К. Хетагурова и «Дружба врагов» Г. Джимиева.
В 1920-е годы во Владикавказе жил Михаил Булгаков. Здесь им были написаны «Дни Турбиных» и «Сыновья муллы». Обе пьесы были поставлены Владикавказским театром, руководил постановкой сам М. Булгаков.
В те годы директором театра была назначена Е.А. Полякова. Как и ее предшественники, она многое сделала для развития не только Русского театра, но и в целом театрального искусства в Северной Осетии. В театре была организована драматическая студия, в которой обучались молодые актеры А. Поселянин, С. Петровский, Н. Гальская и другие. Русский драматический театр оказал благотворное влияние на развитие осетинского профессионального сценического искусства.
С осетинского театра малых форм, созданного в 1930 году во Владикавказе под руководством актера и режиссера Русского драматического театра А. Сафронова, начинали свою артистическую деятельность В. Тхапсаев, В. Каргинова, В. Баллаев, Б. Торчинов, М. Кургосова, Т. Каряева и другие. Они подготовили почву для создания осетинского театра.
В 1931 году власти Северной Осетии обратились к руководству Государственного института театрального искусства им. Луначарского с просьбой принять в институт группу осетинских юношей и девушек. В июне 1935 года выпускники первой осетинской студии при ГИТИС-е им. А. Луначарского, воспитанники выдающихся актеров, режиссеров и педагогов мхатовской школы В. Станицина, И. Раевского, Е. Марковой, Б. Тотрова вернулись в республику и образовали труппу первого осетинского национального театра. Главным режиссером театра была назначена Е. Маркова.
Торжественное открытие Северо-Осетинского государственного драматического театра состоялось 10 ноября 1935 года спектаклем «Платон Кречет» А. Корнейчука.
Рождение профессионального театра было воспринято общественностью Северной Осетии как событие огромной важности, как большой праздник национальной культуры.
Дипломные спектакли актеров «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Лгун» К. Гольдони, «Летающий доктор» Ж.Б. Мольера были с восторгом приняты осетинским зрителем. Вскоре театр начал включать в репертуар пьесы осетинских авторов: «Две сестры» Е. Бритаева, «Свадьба» Г. Джимиева, «Свинец» Д. Туаева, «Коста» Нигера и Т. Епхиева. С 1936 года по 1941 год на его сцене было поставлено 38 пьес, из них 16 – осетинских авторов.
После войны в республике работали четыре театра - Северо-Осетинский драматический, Республиканский Русский, Алагирский передвижной и Республиканский театр кукол.
В это время было создано большое количество пьес о сельской жизни. Ведущим жанром при этом становится комедия. На сценах театров шли спектакли «Наши друзья» Р. Хубецовой, «Похождение Мурата» М. Цаликова, «Друзья» С. Хачирова и др. Одним из лучших комедийных спектаклей послевоенных лет были признаны «Женихи» А. Токаева. Пьеса ставилась не только на сценах русского и осетинского театров, но и во многих других театрах страны, а также в Польше, Чехословакии и Болгарии.
В репертуаре театров большое место отводилось обязательной теме войны и революции. Но внимание театральных коллективов неизменно привлекали и классические произведения.
Большим успехом у зрителей пользовались спектакли «Король лир» У. Шекспира, «Без вины виноватые» А. Островского, «Цыганы» по одноименной поэме А.Пушкина, «Васса Железнова» М. Горького. К пятилетию театра была осуществлена постановка «Отелло» У. Шекспира. Этому спектаклю суждена была долгая жизнь на сцене осетинского театра, а исполнитель заглавной роли – В. Тхапсаев – завоевал признание широкой общественности.
Актер Владимир (Бало) Тхапсаев вошел в число лучших мировых исполнителей ролей шекспировского репертуара. «Когда смотришь Отелло в исполнении Тхапсаева, - писала критика в 50-е годы, – не остается никаких сомнений, что именно таким был этот человек, что именно таким его видел Шекспир». Работа артиста получила высокую оценку советской и мировой общественности. В ноябре 1960 г. В. Тхапсаеву было присвоено звание Народного артиста СССР.
Его успех по праву разделили ведущие актеры театра М. Цаликов, Е. Туменова, В. Баллаев, Т. Каряева. Поставленная режиссером З. Бритаевой пьеса стала выдающимся творческим успехом осетинского театрального искусства.
В эти годы в театрах Северной Осетии плодотворно работали С. Икаева, З. Кочисова, С. Таутиев, Н. Саламов, К. Сланов, П. Цирихов, В. Хугаева и др.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
В осетинской драматургии ярко была представлена революционно-романтическая и историческая тема, воплощавшая образы любимых народных героев. На театральных сценах с успехом шли спектакли «Чермен», «Фатима», «Мать сирот».
Период 40-х – 50-х годов ХХ века является одним из наиболее ярких и запоминающихся периодов в развитии осетинского профессионального театрального искусства.
Плодотворно развивалась и деятельность музыкального театра.
На его сцене ставятся произведения мировой и русской классики: «Жизель» А. Адана, «Демон» А. Рубинштейна, «Кармен» Ж. Бизе, «Тоска» Д. Верди. Театр пропагандировал и национальное музыкальное искусство. На его сцене ставилась оперетта «Весенняя песня» Х. Плиева. Осуществлены также постановки опер «Оллана» И. Габараева и «Коста» Х. Плиева, балетов «Хетаг», «Ацамаз и Агунда» Д. Хаханова. На сцене театра выступали С. Адырхаева, Е. Кулаев, Ю. Бацазов, Д. Билаонова, М. Котолиева, П. Мукагов.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
В республике работал и театр кукол «Саби». В 1958 г. наряду с действовавшей русской труппой была создана осетинская студия. Она открылась спектаклем «Ацамаз» по пьесе В. Каирова. В театре работали такие режиссеры как М. Гаев, И. Макиев, С. Федорович, актеры Е. Зубина, З. Плиева. М. Тебиев, художники Е. Айвазова, М. Хетагуров.
Театр много экспериментировал, совершенствовал технику кукловодства. В его репертуар включались произведения мировой и советской драматургии: «Приключения Незнайки» Н. Носова, «Цветок счастья» Ц. Хамицева, «Дзег сын Дзега» М. Тебиева и М. Гаева, «Сын Куртатинского ущелья» С. Федоровича и Ю. Саратовского, «Нарт Сослан». Ю. Сперанского вошли в золотой фонд театра.
Сегодня продолжает развиваться, раскрывая свой творческий потенциал, труппа старейшего на Кавказе Русского драматического театра им. Е. Вахтангова. За вклад в развитие российского сценического искусства в 1996 г. театр был удостоен звания «Академический». Среди наиболее значимых спектаклей этих лет: «Бедность не порок» А. Островского, «Трехгрошовая опера» Б. Брехта, «Чума на оба ваших дома», «Жили-были» и «Поминальная молитва» Г. Горина, «Отелло» У. Шекспира, «Василиса Мелентьева» А. Островского и др.
Северо-Осетинский государственный драматический театр, как и раньше, пользуется огромной любовью и признанием зрителей республики. Он продолжает занимать одно из ведущих мест в сценической культуре республики.
В 1993 г. театр удостоен звания «Академический» и ему присвоено имя выдающегося мастера осетинской сцены В. Тхапсаева. Лидерство национального театра в сценической культуре республики во многом обусловлено творчеством прославленных актеров театра, таких как народный артист СССР Н. Саламов, народные артисты России Б. Ватаев, К. Бирагов, М. Икаев, О. Бекузарова, заслуженные артисты России Т. Кантемирова, А. Бекмурзов, К. Суанов, Т. Кабанова, А. Галаов и др.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
В разные периоды 90-х годов ХХ века во главе театра стояли народные артисты России Б. Ватаев и Г. Хугаев.
В афише театра значились спектакли: «Богатый дом», «Чепена», «Покровитель дома», «Туальская красавица», «Наемный вождь» Г. Хугаева, «Санаты Сем» Ш. Джигкаева, «Невестки Зали» Н. Саламова, «Чери» Г. Чеджемова, «Свет семи солнц» Г. Тедеева и др. В 2000 г. осуществлена постановка пьесы «Горькие рифмы», посвященная жизни и деятельности Коста Хетагурова. Исполнитель роли Коста А. Галаов, режиссер-постановщик Р. Бекоева, художник З. Дзахова и авторы пьесы К. Мецаев и Б. Черчесов стали лауреатами Государственной премии им. К. Хетагурова.
Главной проблемой осетинского театра в последнее десятилетие ХХ века становится отсутствие в репертуаре театра профессиональной современной национальной пьесы. Стремление к сохранению национальной самобытности порой заставляет театр обращаться к пьесам, утверждающим архаику и изжившие себя традиции. Эта тенденция, не соответствующая новому времени, сохраняющая старые формы и проблематику под лозунгом защиты лучших национальных традиций театра прошлых лет, во многом затормозила развитие и обновление театра.
Отношение к понятию «традиция» в современном театре стало предметом широкого и всестороннего анализа на «круглом столе», состоявшемся при участии ведущих критиков – театроведов России в период проведения I и II фестивалей национальных театров Северного Кавказа «Сцена без границ», прошедших во Владикавказе осенью 2000 и 2002 гг.
Эти фестивали, организованные Союзами театральных деятелей РФ и РСО – Алания и Министерствами культуры РФ и РСО – Алания, стали событием владикавказской осени 2000 и 2002 гг. Их участниками были представители всех театров Северного Кавказа. Они продемонстрировали общность народов и потребность к взаимообогащению через культурные связи. Этот форум внес значительный вклад как в художественную театрально-сценическую культуру России, так и в дело сохранения мира и стабильности на Кавказе.
Сегодня Северо-Осетинский государственный академический театр им. В. Тхапсаева во главе с художественным руководителем К.Губиевым стремится отражать в своих спектаклях реалии времени, сложный многогранный мир эпохи. Он формирует свой репертуар из лучших произведений национальной и мировой классики, следуя традициям, заложенным в далеком 1935 году первой труппой.
В 2010 году Северо-Осетинский академический драматический театр им. В.В. Тхапсаева с успехом представил спектакль «Черная бурка» по пьесе Г. Хугаева на сцене прославленного Малого театра России.
Важную роль в развитии культуры республики, в воспитании зрителя в последнее время играет Государственный театр оперы и балета. Благодаря всемирно известному дирижеру В. Гергиеву и художественному руководителю Северо-Осетинского театра оперы и балета Л. Гергиевой здесь проходят гастроли Мариинского театра, других ведущих коллективов страны. Не только владикавказцы, но и все жители Северного Кавказа имеют возможность смотреть лучшие оперные и балетные спектакли. Доброй традицией стало проведение международного фестиваля искусств «В гостях у Ларисы Гергиевой».
Рядом с ведущими театрами республики успешно работают Дигорский драматический театр, создателем и первым художественным руководителем которого был заслуженный деятель искусств РФ, драматург Д.И. Темиряев;
Государственный конно-драматический театр «Нарты», объединивший в себе цирковое, драматическое и хореографическое искусство;
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |
Молодежный театр-студия «Амыран»;
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
Новым словом в современной национальной режиссуре и сценографии явилось появление в 1999 году обрядового театра «Арвайдан», получившего уже через год статус «государственного».
Синтез символики древней обрядности и эстетики современного театрального искусства, предложенный этим самобытным театром, имел большой успех и вызвал огромный интерес на международном театральном фестивале в шотландском Эдинбурге.
В марте 2001 года театр «Арвайдан» принял участие в престижном театральном фестивале «Золотая маска». Спектакль художника Виолы Ходовой и лауреата Государственной премии РФ, композитора Жанны Плиевой стал прорывом в развитии осетинского сценического искусства. Он был удостоен премии «За лучшую сценографию». В 2003 году постановочная группа спектакля «Арвайдан» стала лауреатом Государственной премии в области литературы и искусства. К сожалению, театр просуществовал недолго.
Сегодня в Северной Осетии действуют 6 государственных театров: Северо-Осетинский государственный академический театр им. В. Тхапсаева, Русский академический театр им. Е. Вахтангова, Северо-Осетинский государственный театр оперы и балета, Дигорский государственный драматический театр, Республиканский театр для детей и юношества «Саби», государственный театр «Нарты».
В 2010 году в театрах Осетии было показано 866 взрослых и детских спектаклей, на которых побывало около 137 тысяч зрителей. Репертуарная афиша государственных театров республики включала в себя 105 названий спектаклей, среди которых присутствовали все жанры театральной драматургии (в том числе пьесы русской, зарубежной классики, пьесы осетинских авторов, оперы и оперетты русских зарубежных композиторов). На суд зрителей было вынесено 19 премьер.