Новейший период в развитии русского театра
С середины 80-х годов прошлого столетия отечественный театр претерпевает массу превращений. Так, происходит постепенный (а иногда и полный) отказ от классического принципа психологизма. Это понятие не утрачивается в полной мере, но к нему словно подмешиваются иные, пришедшие не всегда из области самого драматического театра. То есть можно сказать, что возникает эпоха перемен, тем более, что совершается этот процесс действительно на стыке веков.
Характерной чертой этого времени в театральной палитре, режиссерской методологии и принципах актерской игры становятся синтез и смешение самых разных жанровых, стилистических и иных начал. Утрачивается, причем совершенно осознанно, чистота жанра. В интерпретации спектаклей главенствующее место отводится режиссерской фантазии, где мысль и основная идея автора становятся лишь поводом для реализации собственных художнических амбиций. По этому пути движется и развивается не один лишь отечественный театр, но подобные процессы слияния, даже смешения стилей, семиотических знаков и систем проходят и европейские театры, вольно трактуя известный как классический, так и современный репертуар.
Московский Художественный академический театр им. М. Горького
Разделение театра — основного и единственного МХАТа — на два — повело их разными путями. Театр, руководителем которого стала Татьяна Васильевна Доронина, к тому времени не замеченная в режиссерских и административных опытах, стал и долгие годы продолжал оставаться неким локальным островком в огромном театральном море. Две задачи ставились театром. Первая была связана с желанием действительно отсоединиться от остального театрального мира и жить по своим принципам, казавшимся руководству МХАТа самыми достойными и приемлемыми. Вторая была продиктована его стремлением сохранения в неприкосновенности тех традиций, на которых была воспитана в Школе-студии МХАТ сама Доронина.
Нынешний репертуар МХАТ им. Горького тоже в большей степени представлен классикой, но ее интерпретация не застывает на уровне приемов и методов 50х- 60 –х годов прошлого века, а стремится к обновлению как самого театрального языка, так и интонации, ритма, внутренней энергии, тех вроде бы нематериальных слагаемых, которые очень способствуют прогрессивному движению и росту театрального организма. Театр, которые долгие годы сознательно занимал обособленную нишу, становится одной из интересных театральных площадок Москвы.
Альтернативный и антрепризный театр
Такой театр возникает в 90-егоды прошлого века, и затем все более и более расширяет свои границы. Это новая для ХХ века тенденция — подвижный театр. Данная ситуация тем более объяснима, поскольку люди как внутри театра, так и по другую его сторону стали уставать от предсказуемости результата. Обеим сторонам захотелось нового способа проникновения как в материал, так и его решения с другим составом актеров, который не всегда можно было отыскать в собственном театре, в родной труппе. Отсюда — вольное и намеренное соединение артистов в мигрирующие группы, которые создают спектакли отнюдь не однодневки, а насыщенные немалой волей, стремлением к положительному результату и — главное — стремятся быть востребованными. Артисты подчас покидают академические и просто драматические стены, переходят в свободную театральную стихию, но этим отказом от прочного, казалось бы, прогнозируемого существования, добиваются больших художественных успехов.
Тенденции времени — студии
Эксперименты, которыми во многом заняты современные театры вот уже не первое десятилетие, стали также одной из ведущих тенденций времени. Но вот что характерно: режиссеры тяготеют не просто к постановочным изыскам, а к сохранению и разнообразию традиций. Именно этим отчасти объясняется стремление многих театральных коллективов не просто назвать свой театр студией, но и вернуть студийное, глубоко творческое начало в свой студийный дом. Так и существует, наряду со стационарными коллективами и со столь же стандартными представлениями о театре, новые движения и искания. «Школа драматического искусства», «Школа современной пьесы», не говоря уже о том, что и школа-студия МХТ им. К. С.Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко также имеют стационарный, стабильный репертуар, превратившись в учебные театры при своих вузах. Это касается и РАТИ (в прошлом ГИТИС), и Учебного театра при училище им. Б. Щукина. Словом, студийное начало, изрядно подзабытое театром, возвращается в него вновь. Другое дело, что появившиеся в изобилии маленькие театры, студии, антрепризы, частные театры не всегда равноценны по намерениям и творческим идеям. Не каждый такой коллектив рождает режиссера-личность.
«Арт — партнер XXI», «Продюсерская компания «Новый театр», «Ойкумена», «Независимый театральный проект», «Театр Луны», «Театральный марафон», «Империя звезд», «Экспромт», «Квартет И», «Театр. DOC», «Практика», «На Перовской», «ET CETERA» Александра Калягина, Театр «У Никитских ворот» Марка Розовского, Театр «Около дома Станиславского» Юрия Погребничко, Театр «Модерн» Светланы Враговой — вот перечень названий театров, созданных в последние годы.
Проводятся Российские и Европейские театральные фестивали и премии: Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова, «Золотая Маска», «Балтийский дом», фестиваль «NET», Авиньонский фестиваль, Эдинбургский фестиваль Фриндж и др.
 |  |  |
|---|---|---|
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |  |
 |  |
Театр «Сатирикон»
Самобытностью отличается театр «Сатирикон» под руководством Константина Райкина, который, с одной стороны, чтит и продолжает стилистически развивать величайшие традиции Аркадия Райкина, которые закрепляются, обнаруживают себя в яркой зрелищности, буффонаде, эпатаже, а с другой, — театр начинает тяготеть ко вполне глубокой и драматической литературе.
Известный театровед Б. Зингерман утверждал, что конец театрального тысячелетия случился в России в конце 90-х годов ХХ века. Открытия, сделанные в сфере театрального искусства и создавшие славу российского театра в 50е - 80-е годы стали бременем для нового поколения. Обычно конец тысячелетия характеризуется неким упадком, минором с апокалипсическим оттенком( напр. рубеж XIX–XXвв). Нынешний рубеж тысячелетий, напротив характеризуется активной энергетикой, громкой и шумной деятельностью, сближением театра с искусством эстрады (шоу-бизнес), попытками создать картину нового времени.
В 90-е годы ХХ века происходит взрыв интереса к актуальному театру, современной пьесе, так называемой «новой драме». Процесс омоложения сцены – постепенное отмирание советских театральных ценностей и авторитетов. Омоложение театра не принесло ожидаемого обновления эстетики. Исчезновение из театрального обихода понимание театра как особого духовного пути, как психофизической практики и актерского тренинга. «Новая драма» сумела занять опустевшие позиции, являясь самым экспериментальным и самым социальным явлением российского театра. Представители «новой драмы» - И. Вырыпаев, В. Сигарев, О. Мухина. бр. Пресняковы, бр. Дурненковы, М. Курочкин, О. Богаев, П. Пряжко, К. Драгунская, А. Пулинович и др.
Режиссура конца XX– начала XXI века. Театральные авангардисты:
Серебренников Кирилл (р.1969) современный российский режиссер.
В 1992 окончил физический факультет Ростовского университета. С 1990 г. поставил в Ростове 20 спектаклей по классическим произведениям, работал на телевидении. В Москве – первая постановка «Пластилин» В. Сигарева в драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина. Известность получили постановки: «Откровенные полароидные снимки» М. Равенхилла, в театре им. Пушкина, «Терроризм» и «Изображая жертву» бр. Пресняковых, «Мещане» М. Горького, «Лес» А. Островского в МХТ им. Чехова, «Голая пионерка» в «Современнике, «Господа Головлевы» по Достоевскому, «Демон» с О. Меньшиковым и др.
Чусова Нина (р.1972). окончила режиссерский факультет Воронежского театрального института, а в 2001г. – режиссерский факультет РАТИ, курс Леонида Хейфеца.
В учебном театре РАТИ поставила «Шинель» Н.В. Гоголя, «Гедду Габлер» в «Сатириконе», «Имаго» М. Курочкина в антрепризе П. Каплевича, «Мамапапасынсобака» Б. Србляновичи, «Грозу» А.Н. Островского в «Современнике», «Тартюф» Мольера в МХТ им. Чехова и др.
Карбаускис Миндаугас (р.1972) – театральный режиссер. Окончил Театральную Академию в Вильнюсе как актер, в 2001 году окончил режиссёрский факультет РАТИ (мастерская Петра Фоменко).
За время учебы поставил «Русалку» А. С. Пушкина и «Гедду Габлер» Г. Ибсена. Работал в театре-студии п/р Олега Табакова. В этом театре поставил 8 спектаклей. В В МХТ им. Чехова поставил в 2001— «Старосветские помещики» Гоголя, в 2003— «Копенгаген» Фрейна, в театре «Мастерская Петра Фоменко» в 2005 г. поставил «Гедду Габлер» Ибсена. В 2010— «Ничья длится мгновение» Ицхокаса Мераса в Российском академическом молодёжном театре. Лауреат премий им. К.С. Станиславского, «Триумф», «Хрустальная Турандот», «Золотая Маска». Художественный руководитель Театра им. Вл. Маяковского.
Евгений Гришковец (р. 1967). Драматург, театральный режиссер, актер, писатель. Во время обучения занимался в театральной студии и играл в университетском театре пантомимы, во время службы – участвовал в самодеятельности. В 1990 году организовал в Кемерово независимый театр «Ложа».
В 1998 году переехал в Калининград. Тогда же представил в Москве на зрительский суд свой первый моноспектакль «Как я съел собаку», за который в 2000 году был удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» в номинациях «Новация» и «Приз критиков».
Евгений Гришковец много гастролирует, участвует во многих престижных театральных фестивалях (в Авиньоне, Вене, Париже, Брюсселе, Цюрихе, Мюнхене, Берлине). Кроме пьес Гришковец пишет книги и записывает музыкальные альбомы.
Спектакли «Как я съел собаку», «ОдноврЕмЕнно», «Дредноуты», «+1», «Прощание с бумагой», «Шепот сердца» Евгений Гришковец исполняет самостоятельно; «Планета», «По По», «Титаник» — в составе труппы; некоторые («Осада», «Зима» и др.) идут на сценах различных театров в постановке других режиссёров.
Римас Туминас (р. 1952) - театральный режиссер, Лауреат Государственной премии РФ, Лауреат Российской театральной премии "Золотая маска". В 1974 г. окончил Литовскую Консерваторию, в 1978 г. окончил режиссерский факультет ГИТИСа (курс И.Туманова). Первым спектаклем стал "Январь" Й. Радичкова (1978) в Театре драмы Литовской ССР, первая московская постановка - "Мелодия для павлина" О. Заградника (1979) в Театре им. К.С.Станиславского. По словам рецензента журнала "Театр", характер режиссуры Туминаса "принадлежит литовской школе, неторопливый, без крика, без резких тонов, с ее любовью к мелочам, с ее мягкостью или неожиданной взрывчатостью при внешней сдержанности, с ее умением создавать атмосферу спектакля, реальную и мистериальную одновременно". Отмечалось и отсутствие в постановках Туминаса актерских неудач, его умение работать с актерами. Римас Туминас поставил более 20 пьес в различных театрах Литвы и за границей.
Из зарубежных работ - чеховские "Дядя Ваня" (1992) и "Чайка" (1993) в Финляндии, "Дон Жуан" Мольера в Исландии (1995). В 1990 г. Туминас основывает Малый театр Вильнюса.
Спектакли Туминаса - успешные участники фестивалей "Международная прибалтийская театральная весна", "Балтийский дом", "Life", "Контакт", "Международный театральный фестиваль им. Чехова" и др. После успешного показа в Москве в рамках III фестиваля им. Чехова спектакля "Маскарад" (критики отмечали "цельность эстетического пейзажа" и редкую степень свободы в обращении литовского режиссера с чужой классикой), ставшего лауреатом российской национальной театральной премии "Золотая маска" в номинации "Лучший зарубежный спектакль 1998 года", Туминас был приглашен на постановку театром "Современник", где в 2000 г. выпустил спектакль "Играем...Шиллера!" по пьесе Фр. Шиллера "Мария Стюарт". " В 2002 году на сцене Театра им. Евг. Вахтангова Римас Туминас поставил спектакль по пьесе Н.В. Гоголя "Ревизор", который критики назвали "самым скандальным и одновременно спорным спектаклем сезона".
В 2007 г. Римас Туминас возглавил Театр имени Евг. Вахтангова в качестве Художественного руководителя. В 1999 г. Римасу Туминасу присвоено звание Лауреата Государственной премии РФ "В области просветительской деятельности" за международное культурное сотрудничество. В 2010 г. награжден Орденом Дружбы за большой вклад в развитие культурных связей.