Античный театр
Античность считается колыбелью европейской цивилизации. Важнейшей частью этой культуры было искусство, поскольку эллины считали, что оно облагораживало, возвеличивало и очищало человеческую душу. Театр занял достойное место в иерархии искусств Греции, его развитие интересно и противоречиво. Создание профессионального театра стало важным и ответственным шагом для греческой культуры: театр превратился в "трибуну" для распространения новых мыслей, освещения и обсуждения насущных проблем в обществе. Греческие авторы с большим интересом наблюдали за всеми изменениями в обществе и создавали свои произведения на злободневные темы. Наивысшего расцвета театр достигает в архаический период развития культуры, произведения драматургов Эсхила, Софокла и Еврипида принадлежат к числу классических и актуальных в любую эпоху, несмотря на то что большинство из них были написаны на мифологические сюжеты. В уста этих героев вкладывались слова, касающиеся самых острых проблем современности.
Истоки греческого театра восходят к культу Диониса - празднеству Великих Дионисий, с которыми связывают происхождение Малых, или Сельских, Дионисий. Дионис, который по древнегреческой мифологии, был сыном Зевса и фиваиской царевны Симелы, обычно появлялся в сопровождении сатиров и силенов в козлиных шкурах с конскими хвостами.
Праздник в честь Диониса был широко распространен сначала в Афинах, а потом стал популярным на всей территории Греции. Все начиналось с торжественного выноса статуи Диониса из храма и продолжалось массовым шествием и процессией в рощу Академа. Во время процессии все танцевали, распевали дифирамбы (хвалебные песни) - театральные игры строились на принципе состязательности. Был один запевала, затем песню подхватывал хор ряженых. Изначально содержание песен отражало только жизненный путь Диониса. Роль Диониса исполнял красивый мужчина, который иногда вступал в диалог с хором. Действо с VI в. до н.э. из-за костюмов и дифирамбов стали называть трагедией ("песнь козлов"). Позже культ Диониса был включен в государственную религию.
В V в. до н.э. к хору были добавлены несколько актеров, ведущих диалог, - так появилась драма. В состав шествующих входили акробаты, мимы, жонглеры, клоуны. Они образовали другую ветвь театра, так называемого комоса, отсюда пошла комедия ("песнь бражников"). В тот период не существовало постоянного помещения театра и постоянно действующих актерских трупп, для представлений стали использовать территорию афинского Акрополя. Это была ровная местность - "театрон", где удобно располагались актеры, хор, зрители. Один из крупнейших театров (театр в Эпидавре) сохранился на острове Пелопоннес.
Организация театрального представления была обязанностью богатых граждан полиса. Площадка для выступления представляла собой круг или полукруг (орхестра), была и палатка для переодевания актеров. Лишь спустя время стали строить каменные помещения, в которых размещали декорации и хранили костюмы. Появление декораций приписывается одному из драматургов - Софоклу, поначалу это были доски с нанесенным рисунком. Позже появилась и несложная театральная техника: механизмы применялись для внезапного появления из-под земли или же сверху актеров, исполняющих роли богов.
Театр в Греции был одним из любимых видов искусства. Каждый гражданин полисов принимал участие в театральной постановке. Огромная территория театра затрудняла рассмотрение мимики актеров, деталей костюмов, поэтому все чаще стали использовать маски, которые отражали сценический тип (женщина, жрец, мифологический герой, боги) или душевное состояние, характер. В начальный период их насчитывалось около десяти, позже было около 200 образов и характеров.
Во время представления маски и костюмы неоднократно менялись, но маски использовались постоянно, все они были с раскрытыми ртами, чтобы не заглушать звучание голоса актера (чтобы актерские диалоги были слышны, необходимо было иметь хороший звучный голос). Маски отличались и цветовой гаммой: мужские - темных цветов, женских - светлые или белые. Разные эмоции выражались соответствующим цветом: гнев - багровым, лукавство - рыжим и т.д. Для увеличения роста использовалась специальная обувь на платформе (котурны), высокие прически, подкладки под одежду.
Театральные постановки были делом государственным: из казны выделялись деньги и назначались ответственные лица за распределение денег и организацию мероприятий.
Во время Великих Дионисий состязания длились три дня подряд и включали исполнение трех трагедий и одной комедии, причем состязались не только актеры, но и драматурги. Право определять победителя предоставлялось зрителям. Номинации были следующие: лучшая постановка, лучший актер и лучший хорег - организатор представления. В последний день победители получали награды и похвалы.
Считается, что первым драматургом был Феспис (вторая половина VI в. до н.э.), а первая театральная постановка состоялась 27 мая 534 г. до н.э. в Афинах - сегодня это Всемирный день театра.
Славу греческой драматургии составили три великих автора: Эсхил (525-456 гг. до н.э.), Софокл (495-406 гг. до н.э.), и Еврипид (408-406 гг. до н.э.). Каждый из этих авторов является новатором и теоретиком театра. Изначально главным действующим лицом был хор, состоящий из 12 человек, но Софокл увеличил его состав до 15 человек, Эсхил во главе хора поставил корифея, а Еврипид добавил третьего актера, большое значение приобрел диалог.
Постепенно функция хора была сведена до минимума в силу роста нагрузки актеров. Иногда роли исполняли сами драматурги, а позже стали появляться профессиональные актеры, обладающие своей харизмой, техникой, манерой. Актерами были исключительно мужчины, а женщины не допускались к участию в представлениях. Это было предопределено политическими правами женщины в греческом обществе.
Греческая трагедия соединяла в себе диалоги, пение, музыку, танцы. Тексты были поэтические, так как проза не использовалась в театре. Расцвет театра совпал с расцветом демократии, триумфальное шествие театра продлилось век. Трагедия почиталась больше, чем комедия.
Строение греческой трагедии
Все трагедии начинались с чествования Диониса и почетных граждан полиса. Звучала флейта, и под ее звуки выходили на сцену хор и корифей-запевала.
Начальная часть именовалась прологом, звучавшим до вступления хора. Пролог не ограничивал количество актеров. С монологом выступал один актер, представление целой сцены - более двух актеров. Иногда персонажи в прологе и не появлялись на сцене. Рамки между основными частями греческой трагедии определялись выступлениями хора - пародом, т.е. песнью хора при входе его на орхестру - круглую площадку, служившую местом действия хора и актеров, и стасимами, песнями, которые хор поет, стоя на орхестре. Между песенными выступлениями хора заключены разговорные, диалогические части - эписодии, написанные стихами. Главная роль в эписодиях принадлежит не хору, а отдельным действующим лицам, хотя хор выступает в эписодиях на тех же правах, что и отдельные актеры. Обычно в эписодиях выступали от лица хора или его предводитель - корифей, или отдельные хоревты. Корифею давалось право вступать в диалог или исполнять сольную песню. Заключительной частью драмы был эксод (исход), когда хор уходил из орхестры. Песни хора обычно разделяются на соответствующие друг другу строфы и антистрофы, которые заключаются конечной песней - эподом. Песни, исполняемые отдельными актерами (песни "соло"), называются монодиями.
Пение хора сопровождалось музыкой. Инструментами, аккомпанирующими лирической партии, была двойная флейта (авлос), сделанная из двух трубок, оканчивавшихся общим мундштуком и кифара (древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент; самая важная в античности разновидность лиры).
Музыкальный аккомпанемент только поддерживался общим хором, а танец был одновременно пантомимой и комментарием к словам. Структура трагедии не менялась в соответствии с творчеством разных драматургов, но каждый из них вносил свои корректировки, касающиеся роли хора, корифея, количества актеров, костюмов, масок и т.д.
Первым автором трагедии считается Фриних (ок. 540 - ок. 470 гг. до н.э.). Им было написано около 33 трагедий. К сожалению, его произведения сохранились только в отрывках. Все они были написаны по-ионийски (наречие, относилось к Ионии, области Древней Греции) - Фриних отдавал дань традициям, зародившимся на лирических состязаниях. Повторять старые трагедии запрещалось, поэтому за довольно короткий период времени было создано много произведений. В греческой трагедии воплотились перипетии человеческого существования.
Эсхил Элевсинский (ок. 525-456 гг. до н.э.) является законодателем трагедии. Он создал около 90 произведений, до нашего времени дошли только семь.
Некоторые его пьесы сохранились лишь частично. Дошедшие да нас произведения показывают, что содержание и сюжетные линии создавались на мифологической основе. При этом все его пьесы касались актуальных проблем. Он стал говорить о честности и справедливости государственных принципов, рассказывать о государственном устройстве Афин, гражданах полиса и их человеческой сущности. Классическим вариантом и наиболее известным произведением является трагедия "Прометей прикованный". Сюжет этого произведения известен - это история Прометея, титана, который принес на землю огонь, за что Зевс велел приковать его к скале и обрек на муки: орел клевал его печень. Прометею было предложено отказаться от совершенного поступка и получить свободу, но он не раскаялся в содеянном. Наиболее известные трагедии Эсхила - "Орестея", "Агамемнон", "Семеро против Фив", в которых не только даны яркие образы героев, но и звучат прекрасные стихи. Его творчество стало примером для современников и последователей.
Первым по времени и наиболее крупным преемником Эсхила был Софокл (ок. 496-408 гг. до н.э.). Известно, что им было написано около сотни произведений, но дошло до нас только семь, среди которых знамениты "Антигона", "Эдип-царь", "Электра", их действие также строится на мифологической основе.
Его достижения заметны и в теории театра - он поменял принципы, заложенные Эсхилом: расширил шкалу образов, добавив к суровым и жестким мягкие и нежные образы различных оттенков. Каждая часть его трагедии имела самостоятельную жизнь: завязку и развязку. Его герои хотя и идеальны, но при этом подвергаются испытаниям судьбы, которая порой безжалостна. Можно сказать, что произведения Софокла отличаются от трагедий Эсхила идеей повествования, которая показывает человеческую беспомощность перед судьбой. Введение Софоклом в действие третьего актера сделало трагедию более интересной и даже торжественной. Представления Софокла о реформации постановки могли бы развиваться, но публика не сразу охотно принимала все нововведения.
В лице Софокла греческая трагедия достигла своего апогея.
Все нововведения Софокла были учтены и использованы его преемником Еврипидом (ок. 480-406 гг. до н.э.).
Многие считают его родоначальником психологической драмы. Им написано 92 драмы. Полностью известно 17, остальные сохранились во фрагментах. Он изменил композицию трагедии: сократил значение хора, иногда хор вообще не принимал участия в развитии сюжета, его трагедии отличал разговорный язык, но не приземленный, а очень красочный и насыщенный.
Еврипид не идеализировал людей, в его произведениях они были такими, как в жизни, со своими пороками, радостью, доблестью, счастьем, предательством и т.д. Он рассуждал о судьбе человека и роли богов, о социальном положении граждан полиса, об общественных ценностях. Наиболее судьбоносные произведения Еврипида - "Медея", "Ифигения в Тавриде", "Федра", "Троянки". В поздний период творчества он создает трагедии-интриги, в которых главная тема - неумные человеческие страсти и воля случая. Его герои вступают в борьбу с собственными устоями, ценностями, царившими в обществе, чтобы доказать правоту своих поступков. Он смог показать частный интерес к судьбе каждого действующего лица, поскольку Еврипид добавил в свои произведения монологи или сольные песни, которые настраивали зрителя на восприятие судьбы конкретного человека. Драматург оказал сильное влияние на римских авторов, а впоследствии и на всю европейскую драматургию.
Наряду с трагедией участницей Великих Дионисий стала комедия - дословно означает "песнь комоса", т.е. песни ватаги гуляк после веселой пирушки. Родившись из фаллических песен, комедия была ориентирована на искоренение пороков в обществе, источником комедии стали также шуточные бытовые сценки, фольклор. Главным элементом комедии был хор ряженых, одетых в несуразные, а иногда и фантастические костюмы. Часто шествие комоса с исполнением песен было похоже на маскарад, так как большинство участников были в костюмах животных, насекомых, птиц.
Комедия долго не рассматривалась как драматическое действие. Первым известным автором считается Кратин (520-423 гг. до н.э.).
Еще в древности насчитывали три разновидности комедии: древняя - высмеивающая пороки общества, средняя - обращающаяся к зрителям намеками и новая греческая комедия, возникшая в период высшей степени развития общества, вобравшая в себя опыт трагедии, ставшая более лиричной и менее сатирической в осмеянии людских пороков.
Однако такое существование комедии не было единым для всех полисов Древней Греции. В южной Италии комедия представляла собой карикатурную сценку или пародию с мифологическим сюжетом. Героями становились персонажи античной мифологии: Геракл, Одиссей, иногда Зевс и Посейдон. В комедии со временем появился целый ряд образов (вор, ученый, лекарь-шарлатан, ученый или философ, богач и т.д.), которые стали характерными для всех комедийных представлений.
Комедии стали обрабатываться литературно. Многие из них были небольшие - по 400-500 стихов. Совсем иная роль в комедии отводилась хору, который состоял из 24 человек. Иногда происходило деление на две части. Каждая из частей хора имела противоположное мнение и исполняла песни поочередно - такова была задумка авторов-драматургов. Основная часть комедии состояла из многочисленных сценок, связанных между собой судьбой и личностью героев. Все представление завершалось песнью хора.
В V в. до н.э. появилось большое количество комедийных авторов. Наиболее знамениты Кратин, Эвполид и Аристофан (445-385 гг. до н.э.), комедии которого представляют интерес не только как художественное произведение, но и с исторической точки зрения.
Аристофану удалось отобразить в своих произведениях все противоречия, характерные для его времени. Свои произведения он называл по костюмам хора "Козы", "Лягушки", "Осы", "Птицы". В это время шла Пелопоннесская война, афинский полис был в кризисном положении, и борьба политических группировок, кризис идеологии, появление новых течений в литературе - все отразилось в произведениях Аристофана. Творчество Аристофана завершило период блестящего развития греческой культуры, который определил основные функции театра: воспитательную, развлекательную, политическую.
Для того чтобы граждане могли посещать театр, им выдавали деньги на покупку билета, т.е. государство делало все возможное для привлечения граждан в театр. Специфические особенности древней аттической комедии были напрямую связаны с политическими, социальными и культурными изменениями в жизни греческого общества.
Следующим этапом развития комедии становится IV в. до н.э. Это была средняя аттическая комедия. Параллельно с комедийными авторами творили великие трагики. В этот период было создано более шестисот пьес около 57 авторов. Ни одна из этих комедий не сохранилась полностью. До нас дошли только заглавия и фрагменты. Характерные для комедии насмешки обрели более мягкую форму. При этом продолжала господствовать мифологическая тематика, пародии на современников. Комедия стала изображать бытовые сцены, показывать жизнь простых людей. Эта тематика не стала столь популярна, как пародия на мифы. В средней аттической комедии практически отсутствовал хор. Выступления стали похожими на интермедии, никак не связанные с сюжетом и ходом событий. В комедии перестали использовать составные части: парод, парабасу, агон, эксод. Взамен появились многочисленные диалоги и эписодии.
Самым поздним видом комедии стала новая аттическая комедия (последняя четверть IV - первая половина III вв. до н.э.). Все предыдущие достижения комедии были забыты. Это в первую очередь касалось сюжетной линии: исчезла злободневная сатира, перестали высмеивать авторитетных членов общества, политических деятелей, круг сюжетов значительно сузился, они неоднократно стали повторяться. Роль хора заключалась в развлечении зрителей во время антракта, но число актеров уже не ограничивалась тремя, возросло количество масок и образов. Стали более углублено разрабатывать психологическую основу образов и уравновесили связь между частями комедии. Основной проблематикой стала семья, религия и традиции.
Представителем новой аттической комедии является Менандр (342-291 гг. до н.э.). Он написал более ста пьес, восемь раз побеждал в состязаниях комедиографов. Его произведения стали пользоваться большой популярностью. В своем творчестве он использовал сюжетные традиции новой аттической комедии, ее стереотипных персонажей: влюбленный юноша или молодой супруг, воины, скупые отцы, хитрые рабы. Чаще всего в основе сюжетов лежала судьба девушки, которая подверглась в юности насилию со стороны молодого человека, потом он будет узнан как ее законный муж. Комедиограф наполнял произведения искренним сочувствием к человеческому горю, желанием помочь в разрешении конфликтной ситуации. Ярко отражают идеи Менандра и греческого общества произведения "Самиянка", "Третейский суд", "Остриженная".
Итак, греческий театр развивался динамично. Искусство театра стало носителем политических культурных идей общества. Атональность, присущая греческой культуре, стала важным фактором, формирующим эстетические и художественные возможности театра. Греческий катарсис стал важнейшим элементом культуры.
Покровительницами театра в Древней Греции считались Мельпомена и Талия.
Мельпомена — в древнегреческой мифологии муза трагедии. Одна из девяти дочерей Зевса и Мнемосины, мать сирен. Изображалась в виде женщины с повязкой на голове и в венке из листьев винограда или плюща, в театральной мантии, с трагической маской в одной руке и мечом или палицей в другой (символ неотвратимости наказания человека, нарушающего волю богов).
Талия — в греческой мифологии муза комедии и лёгкой поэзии, дочь Зевса и Мнемосины. Изображалась с комической маской в руках и венком из плюща на голове.
.jpg)
Древнеримский театр
В Древнем Риме театральные представления впервые состоялись в 240 г. до н.э., когда Ливнем Андроником (р. ок. 280 г. до н.э.) были сочинены трагедия и комедия по греческим образцам. Они были созданы для общегородских игр. В Римской империи статус театра не был столь значимым, как в Греции, - главным аспектом стала зрелищность, но влияние греческого театра проявлялось в том, что римляне стали частично заимствовать и использовать готовые формы, созданные греками.
История возникновения театра в Риме также основывалась на религиозных и обрядовых играх, которые сопровождались элементами карнавала. Одним из таких праздников стал Сатурналий в честь бога Сатурна. На празднике сбора урожая исполнялись фесцинины - сатирические песни. Считается, что это были примитивные зрелища" зародившиеся при родовом строе. В их основе лежали мимические танцы этрусских плясунов, после добавились диалоги и жестикуляция. Римская молодежь с большим интересом подражала актерам. Характер действ был шуточный и язвительный: высмеивались пороки знати и конкретные персоны, но позже было запрещено высмеивать конкретных знатных людей.
Трагедия с трудом приживалась на римской земле. Первое время переводили произведения известных драматургов Греции, переделывая их для римской сцены. Римская мифология не представляла такого интереса для римских граждан, как в Греции, поскольку мифы рассматривались как мелодраматические сюжеты, а для воинственной культуры римлян это было скучно. Единственный способ заинтересовать зрителей заключался в пересказе и переделке сюжетов греческих трагедий. В связи с этим начала меняться композиция трагедии, хор уже не играл никакой роли (или вообще не присутствовал) и был заменен сольными песнями, монологами корифеев, хоровые песни перерабатывались в монодии или дуэты актеров. Пройдя такую переработку, римская трагедия преобразилась и стала кардинально отличаться от греческой.