Наследие Позднего царства и эллинистический Египет
Войны, которые вели фараоны Нового царства, помогая обогащению царей, храмов и верхушки рабовладельцев, истощали Египет и задерживали развитие его производительных сил. В течение первого тысячелетия до н.э. происходили восстания эксплуатируемого населения наряду с непрерывной борьбой различных групп внутри господствующего класса рабовладельцев. Начиная с 11 в. до н.э. Египетское государство утратило свою мощь и распалось на ряд отдельных царств, временами объединявшихся в единое, но недолговечное государство.
В период Позднего царства (1070-330 гг. до н.э.) столица Египта переносится в дельту Нила, ближе к центрам морской торговли. Греческая колонизация дельты Нила, вторжение персов и войск Александра Македонского способствуют более интенсивному культурному общению стран Средиземноморья. Это накладывает отпечаток и на архитектуру Египта.
Примерами памятников эллинистического периода в Египте (330-30 гг. до н.э.) является храм Гора (бога неба и света) в Эдфу и храм Исиды на острове Филе, где традиции древнеегипетского зодчества переплелись с достижениями древнегреческой архитектуры.
Храм Гора (Хора) в Эдфу — храм в Эдфу (Египет), посвящённый богу Гору. Второй по величине храм Древнего Египта после Карнакского (и крупнейший храм в честь Гора и Хатхор). Выделяется среди древнеегипетских культовых сооружений высокой степенью сохранности. По преданию, храм возведен на месте многолетней тяжбы богов Гора и Сета. Под святилищем были обнаружены фундаменты и закладные тайники времени правления Тутмоса III, свидетельствующие о древности этого культового центра бога-сокола. В XIX веке храм был полностью занесен песком, на его крыше стояли дома; сотрудник Лувра Огюст Мариетт, расчистивший храм, благодаря пескам пустыни обнаружил один из наиболее сохранившихся храмов древнего Египта. Согласно сохранившимся текстам, его строительство продолжалось 180 лет, несколько раз прерываясь. Первый камень храма был заложен 23 Августа 237 г. до н.э. во время правления Птолемея III Эвергета. Архитектор, под наблюдением которого шло строительство, носил имя Имхотеп, как и его далекий тезка, сооружавший заупокойный комплекс Джосера в Саккаре. Сооружение храма было завершено в правление Птолемея XII, отца Клеопатры VII.
Храм Исиды (в котором, по легенде, находилась могила бога Осириса) был построен в 350 г. до н. э. На стенах первого пилона храма Исиды изображен Птоломей XII.
Исида была богиней-матерью и богиней-супругой: женой Осириса, властителя мертвых, и матерью Гора - бога войны и неба. Богиню-мать и богиню перерождения, Исиду просили о плодородии и покровительстве. Во времена правления Птолемеев, а позднее римлян культ Исиды процветал. Отчасти это объясняется верой древних в то, что слезы, которые проливает Исида по погибшему Осирису, заставляют Нил разливаться с неизменным постоянством. Главное святилище Исиды находилось на острове Филе в дельте Нила, однако ее культ постепенно охватил все римское Средиземноморье. Изображения Исиды и Гора в некоторой степени напоминают изображения Девы Марии с младенцем Иисусом.
Храмовый комплекс сильно пострадал от наводнений, часть рельефов утрачена безвозвратно. Причина наводнений — Асуанская плотина, которая была построена англичанами в 1902 г. Строительство Большой Асуанской плотины еще больше усугубило ситуацию, и в 1972—1980 гг., чтобы спасти памятник от окончательного разрушения, храмы разобрали и перенесли на остров Аджилкия. Здесь была создана точная копия острова Филе.
Во время переноса так и не была найдена могила Осириса, она навсегда осталась под водой. Говорят, что это своего рода благодарность египтян человеку, который стал богом.
Фаюмские портреты создавались для ритуала погребения в Древнем Египте во времена римского владычества I— III веков нашей эры.
Первая находка в Фаюмском оазисе в 1887 году закрепила за ними название фаюмские. Портреты так и продолжали именовать, даже обнаруживая подобные сокровища в других районах Египта. К настоящему моменту собрано около 750 древних шедевров.
В IV веке до нашей эры Египет завоевала Греция, а в I веке до нашей эры — Рим. Сплетение культуры завоевателей и древнеегипетских традиций образовали новый невероятный поток.
Греческое влияние сказывалось в умении художников передавать объем с помощью светотени, использовать перспективу, применять колористику. Из Греции пришла и одна из основных техник фаюмских портретов — энкаустика.
Древнеримская портретная живопись привнесла больше индивидуальности в изображения. Манера письма стала свободной, художники — внимательней к чертам лица.
Согласно древнеегипетской традиции, такие портреты должны служить предметом культа мертвых. И тут соседство разных культур породило два живописных направления: эллинистическое и египетское. Римляне, хоть и перенявшие местные обряды, сохранили свой обычай украшать портретами атриумы, и лишь после смерти — мумию. Портреты для римской знати писались опытными художниками и были высокого качества.
Второе направление не так заботилось о художественности и создавало портреты в местной египетской манере исключительно для погребального обряда. Постепенно египетское течение одержало верх над эллинистическим.
Эта особенность раскрывает одну из загадок фаюмских портретов.
Характерные черты фаюмских портретов:
1. Молодость портретируемых. На большинстве портретов изображены молодые люди и дети. Сначала это объясняли малой продолжительностью жизни. Наряду с этим возникла и версия о том, что портреты делались «впрок» в 15−25 лет. Современные исследователи благодаря компьютерной томографии подтвердили это предположение и пришли к выводу, что до того, как стать ритуальным атрибутом, портреты по греческому обычаю украшали гостевые комнаты жилых домов. Это означает, что возраст на портрете и возраст усопшего различаются, но не всегда. Всё же часть портретов выполнена уже на бинтах мумий, а значит — после смерти человека.
2. Реальные люди. Фаюмские портреты, как древние фотографии, показывают настоящих людей, живших много веков назад. Поэтому каждый портрет — это история, это неповторимый внутренний мир и характер отдельного человека.
3. Ассиметричные лица. Для жизни явление обычное, а древние художники так пытались передать перспективу образа.
4. Большие глаза. Писать людей с увеличенными глазами начали со II века нашей эры. И, скорее, здесь сказалась египетская культура. По верованиям древних египтян, душа покидает тело через рот, а возвращается через глаза. Поэтому в гробнице (на стене или на саркофаге) делались изображения усопшего — своеобразные «паспорта», — с открытыми, подчеркнутыми глазами. А вот замазать «врата души» — страшная месть.
5. Портреты для богов. По древнеегипетской традиции портреты, а до них маски, делались исключительно для ритуала погребения. Мастера не пытались самовыразиться, произвести впечатление на потомков. Предполагалось, что портреты не увидит ни одна живая душа, только боги. Это главное отличие портретов от обычной живописи.
6. Отрешенный взгляд. Люди на портретах редко изображались анфас — головы чаще повернуты на три четверти. При этом взгляд обращен не на зрителя, а как будто сквозь него, в бесконечность.
Материалы и техника
Портреты писали на дощечках из кипарисового дерева или кедра. Техник использовали две: энкаустику (расплавленный воск) и темперу. Первые и самые лучшие портреты исполнены восковыми красками. Для этой техники художники вместе с кистью применяли горячий металлический стержень, вроде тонкого ножа. Плавясь при высокой температуре, восковые краски застывали, создавая неровности и эффект объема.
Для темперного портрета доставало только кисти. Работа обходилась дешевле, но не была более легкой. Растёртые на яичном желтке краски сохли в момент, поэтому и писать надо было быстро, точно и без исправлений.
Иногда мастер собственными пальцами «моделировал» форму лица — так впоследствии будут делать некоторые импрессионисты.
Яркий атрибут фаюмских портретов — сусальное золото. Золотился либо фон, либо только венки, драгоценности или детали одежды.
Со временем темпера окончательно заменила восковые краски. Вместе с техникой обеднел и стиль изображения: потеряв былую объемность, сделался схематичным и менее реальным.
Сама Римская империя разрушалась, уступая место другой силе — христианству. С распространением новой религии в Египте утрачиваются ритуальные традиции и – фаюмский портрет.
В 395 году Египет перешел к Византии.
Египет сделал большой вклад в сокровищницу искусства Древнего мира и всего мирового искусства в целом. Приезжая в Египет, творцы молодого еще тогда греческого искусства видели грандиозные древние храмы с разнообразными типами колонн, с портиками и базиликальным построением залов, с давно сложившимся гармоническим сочетанием архитектуры, круглой скульптуры и рельефа; видели яркую и красочную стенную живопись, замечательные статуи, богатейшие изделия художественного ремесла, высокое мастерство обработки материала — камня, металла, стекла. Естественно, что ранние ступени сложения греческого искусства отразили некоторое воздействие египетского искусства, пока Греция не превзошла Египет в своем реалистическом развитии.