top of page

Феномен культуры Киевской Руси

Обращаясь к культуре Древней Руси, мы прикасаемся к одной из самых загадочных и самобытных страниц общемировой истории культуры. Само расположение России, которая оказалась на перепутье двух мировых цивилизаций, соединивших Запад и Восток, своеобразие ее природных условий (огромные территории, равнинность страны и обилие речных путей, плодородные почвы и леса) предопределили зарождение того, что сегодня мы называем загадочным феноменом древнерусской культуры. 

IX в. в истории славянского народа открывает новую страницу. Начинается процесс собирания восточнославянских племен под единой княжеской властью с помощью военной силы — и рождается в Гардарике (скандинавское название Руси, означающее "страна городов")  молодое сильное государство. Начало эпохи Киевской Руси принято относить либо к летописному рассказу о признании на княжение в Новгород в 862 г. варяжских князей Рюрика, Синеуса и Трувора, либо определять временем киевского похода легендарного Вещего Олега в 882 г. Завершают период, как правило, княжением в Киеве Ярослава Мудрого (1019—1054), иногда доводят до времени Владимира Мономаха (1113—1125). Таким образом, хронологические рамки эпохи Киевской Руси — середина IX — начало XII вв.

карта Киевской Руси.jpg

Русское искусство эпохи Средневековья начиная с X в. и вплоть до конца XVII столетия неразрывно связано с Церковью и христианской верой, которую русский народ вслед за своими византийскими учителями называл православной.

Первым городом на Руси, принявшим крещение, стал Киев. Начало новой истории и новому искусству на русской земле было положено в конце X в. при великом князе Владимире Святославиче.

 

Древнейшая русская летопись — «Повесть временных лет» — сохранила предание о том, как Владимир «испытывал веры», желая выбрать для Руси иную религию вместо язычества. Княжеские послы побывали в соседних странах, где знакомились с обрядами различных религий. Посетив богослужение в великом православном храме Византии — храме Святой Софии столичного города Константинополя, они сказали: «Не знаем, на небе ли были мы или на земле, ибо пет на земле такого вида и такой красоты, и мы не знаем, как рассказать об этом, только знаем, что там Бог с человеками пребывает, и богослужение их лучше, чем во всех иных странах. Мы же не можем забыть красоты той». Именно это переживание красоты как святости сохранится в каждой русской иконе и будет сокровенным идеалом и непреложным законом для каждого истинного творца: иконописца, книжника и зодчего.

Удивительно, как много великолепных храмов, украшенных мозаиками, росписями (фресками), иконами, было возведено в XI столетии в только-только крещёной стране. В то время мастера-греки (так на Руси называли всех византийцев, потому что они говорили на греческом языке) приезжали на Русь целыми артелями.

«Крещение Руси». Фреска работы В. М. Вас
К. В. Лебедев. «Крещение киевлян».jpg

ОСОБЕННОСТИ ДРЕВНЕРУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

  • Древнерусская культура развивалась в постоянном взаимодействии с культурами окружающих народов.

  • Культура является религиозной.

  • Культура опиралась на многовековую историю развития культуры восточных славян. Именно в эпоху славянской древности были заложены начала русской духовности, языка, культуры в целом.

 

ДРЕВНЕРУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Древнерусская литература родилась, судя по памятникам, в первой половине XI в. в среде господствующего класса. Русская культура Средневековья была элитарной.

В Древней Руси большую роль в литературном процессе играла церковь. Наряду со светской широкое развитие получила и литература церковная. Средневековая словесность на Руси существовала только в рамках рукописной традиции. Даже появление печатного станка мало изменило ситуацию вплоть до середины XVIII в. Материалом для письма служил пергамент, телячья кожа особой выделки. Бумага окончательно вытесняет пергамент только в XV—XVI вв. Писали чернилами и киноварью и вплоть до XIX в. использовали гусиные перья. Дороговизной материала обусловлена экономия письма: текст подавался в одну строку без слогораздела, часто встречавшиеся слова сокращались под так называемыми титлами. Почерк XI—XIII вв. в науке носит название устава в силу своего четкого, торжественного характера.

 

Тип древнерусской книги — объемистая рукопись, составленная из тетрадей, сшитых в деревянный переплет, обтянутый тисненой кожей. Уже в XI в. на Руси появляются роскошные книги с киноварными буквами и художественными миниатюрами. Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался жемчугом, драгоценными камнями, финифтью (эмаль на металлической подложке).

Оклад Мстиславова Евангелия.jpg
Евангелие Федора Кошки. Оклад.jpg
Евангелие напрестольное. Оклад.jpg

Остромирово Евангелие XI в.

Остроми́рово Ева́нгелие — древнейшая рукописная книга Киевской Руси, написанная в середине XI века. Ценнейший памятник старославянского языка русского извода. Рукопись хранится (с 1806 года) в Российской национальной библиотеке.

Евангелие-апракос, написанное крупным красивым уставом, причем размер букв постепенно возрастает к концу книги (от 5 до 7 мм). Апракос – это разновидность Евангелия, в котором текст организован не в каноническом порядке, а календарно.

Текст написан в два столбца по 18 строк на участке страницы размером около 20×24 см. Многочисленные многокрасочные буквицы, маргиналии, заставки, изображения евангелистов; в тексте употребляется киноварь (оттенок красного цвета). Рукопись состоит из 294 листов пергамента хорошего качества.

Написана дьяконом Григорием в 1056—1057 годах для новгородского посадника Остромира, который в надписи книги назван «близоком» (родственником) князя Изяслава Ярославича. Рукопись особо интересна тем, что в конце неё переписчик подробно рассказал об обстоятельствах её изготовления и о времени работы

Изборник Святослава  XI в.

Писец дьяк Иоанн. Киев. 1073. Пергамен, чернила, киноварь, устав; темпера, золото. Переплет: доски, кожа, металл. 226 л. 

Изборник (събор, соборник, сборник) - в Древней Руси рукописный сборник, содержащий статьи, выбранные из разных книг (Изборники Киевского князя Святослава Ярославича, 1073 и 1076). О первом знакомстве древнерусских книжников с апокрифами (произведение на библейскую тему, признаваемое недостоверным и отвергаемое церковью.),  известно из "Изборника Святослава". Он связан с именем Черниговского князя Святослава Ярославича и оказал влияние на последующий тип сборников, представлявших из себя собрание извлечений из учения отцов церкви. В XII в. возникли сборники переходного характера от письменности церковного содержания к энциклопедиям и светским сборникам.

Мстиславово Евангелие XII в.

Писец Алекса, златописец Жаден. Киев (?). Начало XII в. (до 1117). Пергамен, чернила, киноварь, устав; темпера, золото. Оклад: доски, ткань, золото, серебро, аметист, сапфир, сапфирин, гранат, иссонит, шпинель, кордиерит, корунд, бирюза, жемчуг; скань, эмаль. 213 л. 

Рукопись является одним из древнейших списков Евангелия-апракос, украшена четырьмя миниатюрами с изображениями евангелистов, близкими по рисунку миниатюрам Остромирова Евангелия 1056–1057 гг. На л. 212 есть запись писца Алексы, из которой следует, что рукопись создавалась по заказу новгородского князя Мстислава, сына Владимира Мономаха (1095–1117) для новгородской церкви Благовещения на Городище. В 1551 г. для рукописи был выполнен новый оклад, украшенный серебряной сканью с добавлением эмалей, полудрагоценных камней и речного жемчуга. От старого оклада новгородские ювелиры использовали древние эмали с изображениями апостолов Иакова и Варфоломея.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Особое внимание уделялось оформлению интерьеров церквей. Божий дом должен быть  не только особенно  красив, но и создавать впечатление  ирреального,  божественного  мира, который  ожидает  каждого  благочестивого  христианина. Высокие  иконостасы  появились  не сразу,   поэтому   вошедший   мог  свободно  видеть  все  обширное пространство храма.  Интерьеры украшались золотыми  и  серебряными сосудами,   богатыми  византийскими  тканями.  Со  сводов  свисали большие хоросы-люстры. Особую роль в создании ощущения мира горнего играла живопись.

В Софийском соборе Киева центральный  купол  и  арки,  а  также полы покрывала мозаика.  Из  разноцветных,  тщательно  подобранных кубиков смальты были выложены  канонические   сюжеты  из  православной  литературы.  Стены  собора расписаны фресками.  Мозаики и фрески  в   средневековье   выполняли роль  книги для неграмотных.  Язык их прост и лаконичен.  Художник показывает только суть сюжета, избегая деталей. Все фигуры фронтальны, неподвижны,  их размер зависит  от  важности  смысловой  нагрузки, контур  четкий,  отсутствуют какие-либо детали.  Росписи органично сочетались с архитектурными элементами.

 

Византийские черты:
- Каноны построения человеческой фигуры,
- Ясность композиции.
-Торжественные фигуры византийских святых с аскетическими лицами противоречили народным жизнерадостным представлениям славян об окружающем мире.

В древнерусской живописи рано появляются собственные черты:
- Приземистые фигуры.
- Крупные лики.
- Тяжелые линии.
- Контрастная светотеневая лепка форм.

Расположение мозаик и фресок Софийского собора в Киеве полностью соответствует византийским канонам.

Причащение. Мозаика. Собор Святой Софии.

В православном храме все имеет свое глубокое символическое значение. Каждая часть храма отвечает потребностям богослужения и в то же время заключает в себе особый таинственный смысл, что наиболее полно раскрывается в монументальной живописи, имеющей своей целью наглядно выразить в духовных образах догматическое учение Церкви.

Священные изображения, находящиеся на стенах храма (иконы, мозаики, фрески), таинственно содержат в себе присутствие того, кого они изображают, и это присутствие тем теснее, благодатнее и сильнее, чем более изображение (образ) соответствует церковному канону.

Каждая часть храма имеет свое определенное значение. Это значение наглядным образом выражается в монументальной живописи. Размещение изображений в храме связано с символикой его  архитектурных частей. Однако в этом случае канон священных изображений не представляет собой шаблона, по которому все храмы должны расписываться одинаково. Канон дает широкий выбор, как правило несколько священных сюжетов для одного и того же места в храме.

Схема росписи Успенской церкви на Волото

По глубокому смыслу православного вероучения Солнце правды, Свет истинный, Иисус Христос является тем духовным центром и вершиной, к которой стремится в Церкви все. Глава Церкви — Христос; Ему  отводится в системе росписей высшая точка — купол. Господь царит над всем миром; Он объединяет Церковь земную и Небесную. Чаще всего Христос изображается в куполе в виде Пантократора  (Вседержителя) с Евангелием, с благословляющей десницей (рукой). Нередко Христа окружают Небесные силы — Ангелы и Архангелы.

Собор Святой Софии. Киев. Мозаика центра
Роспись купола церкви Спаса Преображения

В барабане купола традиционно пишутся пророки или апостолы.

Им не случайно отведено это место. Одни предвозвестили Христа, другие, став Его учениками, распространили во все концы вселенной христианское учение. Также в барабане купола видим восемь Ангельских — Небесных чинов, призванных блюсти землю и народы. Архангелы обычно изображаются со знаками, выражающими особенности их небесного служения.

Церковь Преображения Господня на Ильине улице в Новгороде. Фрески барабана купола

На парусах, поддерживающих купол и барабан, представлены евангелисты, распространившие евангельское учение. Храм символизирует корабль, движение которого определяют паруса. Как корабль движется ветром посредством парусов, так Церковь утверждена на четырех Евангелиях, распространенных во все концы вселенной.

Спасо-Преображенский собор Мирожского мо

Главное место в системе храмовых росписей занимают композиции алтарной апсиды. Центральное место в апсиде занимает изображение Богоматери ("Знамение" или "Нерушимая Стена"). Богородица предстает как Царица Небесная, Заступница за род человеческий. Эта композиция является важной догматической и идейной частью всей храмовой росписи. В древних храмах алтарные преграды возводились невысокими, и потому изображения были видны из храма. Богородица всегда является всем нуждающимся первой заступницей перед Своим Сыном.

Богоматерь Знамение, роспись конхи алтар
Богоматерь Оранта, мозаика  алтарной апс

Как нерасторжимы Церковь земная и Небесная, так нерасторжимо и все учение Церкви. Небесная Церковь связана с земной подвигом мучеников, исповедников, святителей, преподобных. Мученики — опора Церкви, и потому они всегда пишутся на столпах (столбах). Часто образы мучеников размещаются и на стенах центральной части храма.

Храм Святой Софии Киевской.   Изображени
Мученик Аэтий и Архангел Гавриил (Благов

Все стены центральной части храма имеют свои сложившиеся каноны росписей. Наиболее часто росписи храма показывают события из Священной Истории Ветхого и Нового Завета. Композиции размещаются в верхней части основного пространства в определенных рядах (от трех до пяти) и несут важный догматический и учительный характер. Это: "Праздники" (Рождество, Крещение, Благовещение и др.), композиции из жития Богоматери, святых и др. Если храм посвящен Богоматери, то большинство росписей изображают житие Пресвятой Богородицы.

Спасо-Преображенский собор Мирожского мо
«Благовещение» (ок. 1040). Мозаики на дв

Особое место в росписях храма занимает западная его часть, где часто встречается картина "Страшного Суда". Восток — Горний мир — противопоставляется миру греха и соблазна. Композиции западной части очень повествовательны и образны. Получается, они служат напоминанием для тех, кто покидает храм.

Страшный суд. Фреска. Успенский собор, В
Ипатьевский монастырь. Страшный суд..jpg

Стенные росписи, как правило, не достигают пола. От пола до границы фресок (высотой в рост человека) идут панели, на которых нет священных изображений. С древнейших времен на этих панелях писали убрусы (полотенца), украшенные орнаментами, что придает особую торжественность стенным росписям, которые как бы преподносятся молящимся по древнему обычаю на украшенных полотенцах. Они же символизируют и чистоту храма, его незыблемость и  вечность.

Орнамент Софийский собор в Киеве.jpg
Орнамент. Мозаика.  Софийский собор в Ки
Орнаменты Софийского собора в Новгороде.

Все росписи, соединенные в единую догматическую систему, представляют собой важнейшую часть православного храма и находятся в неразрывной связи с архитектурой и литургическим действием. Они служат образным назиданием, своеобразным живописным Евангелием всего учения Церкви, помогая открыть каждому всю важность главнейшего события для людей — спасения.

Фрески храма Рождества Богородицы Ферапо
Фрески на стенах Софийского собора. Новг
Интерьер Софийского собора.jpg

ИКОНОПИСЬ

Русская икона органически связана нитями преемственности с византийским искусством. С принятием христианства в конце X века образцы византийской иконописи начали попадать на Русь и становились не только предметом поклонения, но и предметом подражания. Однако отсюда еще не следует, что русская иконопись была простым ответвлением византийской. Веками накапливаемые местные черты перешли постепенно в новое качество, отмеченное печатью национального своеобразия. Это был длительный процесс, и очень трудно четко обозначить его хронологические границы.

В Киевскую Русь завозилось много греческих икон, служивших образцами для русских иконописцев. К сожалению, сохранился лишь один памятник константинопольского письма, происходящий из Киева. Это знаменитая икона Владимирской Богоматери, ныне хранящаяся в Третьяковской галерее. Согласно свидетельству летописи она была привезена в Киев из Константинополя и увезена в 1155 году Андреем Боголюбским во Владимир, где хранилась в Успенском соборе. В 1395 году ее отправили в Москву, и здесь она вскоре стала настоящей святыней  Русского государства.

Владимирская икона Божией Матери.jpg

По своей иконографии иконы XI–XIII веков мало чем отличаются от византийских икон этого же времени. Очень близки они к ним и по стилю. Их довольно темный, скорее сумрачный колорит восходит к византийской палитре. К традициям византийской иконописи восходит и относительно объемная, особенно по сравнению с иконами XV века, трактовка формы. В частности, в лицах переходы от затененных частей к освещенным носят постепенный характер; нередко нос, губы и глаза очерчиваются красными линиями, подчеркивающими рельеф лица. В разработке одеяний широко применяются золотые линии, золотыми линиями членятся и пряди волос. Все это сближает ранние русские иконы с византийскими. Но им присуща и одна оригинальная черта. Они гораздо монументальнее византийских икон, что выражается не только в том, что они намного превосходят их своими размерами, но и в особом художественном строе — более обобщенном и лаконичном.

 

Из-за неоднократного разграбления Киева и Чернигова до нас не дошли ранние южнорусские иконы. В гораздо лучшем положении был расположенный на севере Новгород, оставшийся в стороне от татарского нашествия. Поэтому не случайно именно из Новгорода происходят древнейшие русские иконы.

По мере рассредоточения культуры, в связи с ростом феодальной раздробленности, отдельные города Владимиро-Суздальской земли начали играть в XII-XIII веках все большую роль. В этих городах стали складываться свои местные мастерские, расцвет которых был пресечен татарским нашествием. Они меньше считались с унаследованными от Византии канонами, шире использовали народные традиции, благодаря чему их искусство обнаруживает порою большую свежесть и непосредственность выражения.

НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА

ВЛАДИМИРСКАЯ ШКОЛА

Икона «Богоматерь Боголюбская» (ок. 1158
Икона «Дмитрий Солунский» (конец XII в.
Икона «Богоматерь Максимовская» (ок. 129

ЯРОСЛАВСКАЯ ШКОЛА

Икона «Архангел Михаил» (конец XIII в. 1
Икона «Спас» (середина XIII в. 44.5 × 37
Икона «Богоматерь Великая Панагия» (перв

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Киевская Русь была страной высокоразвитого ремесла  -  гончарного, металлообработки, ювелирного. В Х в. появляется гончарный круг, и на всей территории прежнего Киевского государства археологи до сих пор находят великолепные шиферные пряслица, грузики для веретен. К середине XI в. относится известный меч с русской надписью «Людота ковал», с этого времени русские мечи встречаются в археологических раскопках в Прибалтике, Финляндии, Скандинавии. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а изделия Руси пользовались большим спросом на мировом рынке того времени.

 

Высокий уровень материальной и духовной культуры, достигнутый в Древнерусском государстве, опирался на длительный предшествующий процесс развития культуры восточных славян.

В X-XII веке роль декоративно-прикладного искусства велика, развивается в тесном  соприкосновении с архитектурой, живописью.

 

Виды декоративно-прикладного искусства:

  1. ювелирное искусство;

  2. гончарное производство;

  3. литейное производство;

  4. умельцы по обработке дерева, камня, кожи, кости,  изготовление тканей, одежды, стеклянных изделий и др.;

  5. Книжная миниатюра (большого расцвета в XVI - красочность, яркость);

  6. Книжная гравюра;

  7. Художественное шитье.

Ювелиры древности применяли особые техники:

  • скань – тонкие, перевитые друг с другом золотые или серебряные проволочки;

  • зернь – мелкие металлические, обычно золотые или серебряные шарики;

  • перегородчатая эмаль – техника заимствованная из Византии: на поверхность изделий наносился узор в виде перегородок, а пространство между ними заполнялось эмалью, которая обжигалась и полировалась;

  • гравировка – также широко применялась при изготовлении ювелирных изделий и носила изображения сцен из жизни, ритуальных языческих обрядов, мифических и реальных животных и птиц.

  • Чернь — смесь сульфидов серебра, свинца и меди, с помощью которой украшают изделия из металлов, главным образом из серебра.

В эпоху, когда Киев был столицей Древнерусского государствавосточные славянки любили украшать себя множеством драгоценностей. Наиболее предпочитаемыми украшениями были литые серебряные перстни с орнаментом, витые браслеты из серебряной проволоки, браслеты, височные кольца. Горожанки XI—XIII веков больше всего любили колты — парные полые золотые и серебряные подвески, которые крепились цепочками или лентами к головному убору.

Виды орнамента:

  1.  Растительный орнамент;

  2.  Языческая символика (женские украшения заполнены символическими знаками, связанные с культом луны, воды, изображения животных, например: богиня Луны Селена- покровительница девушек);

  3.  Геометрический  орнамент - (кружевные узоры, плетенка, волнистые линии, струйное переплетение проволок);

  4.  Зооморфный (звериный орнамент).

Формально Русь стала христианской. Погасли погребальные костры, угасли огни Перуна, но долго еще по деревням насыпали языческие курганы, молились огню-Сварожичу, справляли буйные праздники старины. Язычество начало свой долгий путь слияния с христианством. Служители древней религии — волхвы упоминаются в летописях еще в XII в. как организаторы киевского восстания 1113 г.

Поэтому говоря о прогрессивном значении принятия христианства на Руси в аспектах внешнеполитическом, государственном, социальном, не следует признавать христианизацию единственным определяющим фактором культурной эволюции русского народа. Даже несмотря на то, что живопись, музыка, в значительной мере архитектура и почти вся литература Киевской Руси находились в орбите христианской мысли, внимательный взгляд на шедевры древнерусского искусства обнаружит глубокое их родство с наследием архаики: заставки-инициалы текстов книг и летописей, фресковые и скульптурные орнаменты соборов, мелодический строй церковных песнопений.

Таким образом, культура Киевской Руси вобрала достижения восточнославянских племен, заимствовала опыт других народов, включая Византию и кочевников, а также внесла свой собственный вклад современников, сформировав самобытность и самостоятельность.

bottom of page