Культовая и светская архитектура
Архитектура Византии — термин, введённый современными историками, чтобы обозначить Восточную Римскую империю. К сожалению, многие из самых впечатляющих зданий и памятников были снесены или разрушены. Большинство конструкций, переживших падение Византийской империи, претерпело многочисленные изменения и модификации.
Византийский стиль в архитектуре
Сосредоточенная на новой столице Константинополе (современный Стамбул), Византия развивалась как отдельная художественная и культурная единица. Хотя на ранних этапах византийская архитектура стилистически и структурно неотличима от римской.
Можно наблюдать лишь стремление превзойти старый Рим в отношении роскоши и изящества.
Характерные черты:
-
усложнение геометрии зданий;
-
более свободное использование классических элементов;
-
использование кирпича и штукатурки для декора строений;
-
бросающуюся в глаза контраст в убранстве интерьеров и экстерьеров сооружений.
Этот стиль распространялся между 4-м и 15-м веками не только на удерживаемых византийцами территориях, но и далеко за пределами имперских границ.
Истоки византийской архитектуры:
-
Греко-эллинистические;
-
Римские
-
Восточные
КОНСТАНТИНОПОЛЬ
Дворцовые постройки, церкви, часовни, галереи и портики, а также своды ряда проездных ворот были украшены изумительными мозаиками, росписями, мрамором и цветным камнем. В интерьерах широко применялись витражи, бронза, серебро и золото. Крыши многих зданий были крыты свинцом и золоченной бронзой. В садах и дворах имелись многочисленные замысловатые фонтаны. Высаживались экзотические виды растений, разводились экзотические виды птиц. Кроме открытых водоемов существовали небольшие пруды из ртути, в которых плавали копии водоплавающих птиц. Комплекс Большого дворца был наполнен статуями, свезенными и свозимыми со всей империи.
Стены Константинополя
Феодосиевы стены длиной 5630 метров были воздвигнуты для защиты Константинополя от варваров при императоре Феодосии II, когда город на семи холмах вырос за пределы тех стен, которые были предусмотрены его основателем, Константином Великим. Строительство продолжалось под руководством префекта Анфимия с 408 по 413 годы. Ирландский историк-византинист Джон Багнелл Бьюри назвал Анфимия за этот труд «вторым основателем Константинополя».
Внешняя городская стена была меньше внутренней и по высоте и по ширине. Из 96 башен внешней стены десять были проездными, из которых парадными считались Золотые ворота — прообраз одноимённых сооружений в Киеве и Владимире. Эти ворота состояли из трёх мраморных триумфальных арок, воздвигнутых ещё при Феодосии I и увенчанных крылатой аллегорией Победы.
При Юстиниане начали строить грандиозные подземные цистерны для сбора и хранения воды, предназначавшийся для дворцов Константинополя. Триста тридцать три колонны высотой почти 8м с резными капителями поддерживают кирпичный свод. Своды свидетельствуют о высоком уровне инженерии в Восточной Империи.
Цистерна Базилика (греч. Βασιλική Κινστέρναı) — одно из самых крупных и хорошо сохранившихся древних подземных водохранилищ Константинополя, имеющее некоторое сходство с дворцовым комплексом. Расположена в историческом центре Стамбула в районе Султанахмет напротив Собора Святой Софии.
«Цистерна» переводится с греческого как «водохранилище». На 2013 год под Стамбулом найдено более 40 цистерн. В Базилике хранился резерв питьевой воды на случай засухи или осады города, вода доставлялась по водопроводу и акведукам (в том числе и по самому большому акведуку Константинополя — акведуку Валента) из источников Белградского леса, расположенных в 19 км к северу от города.
Основным строительным материалам Византийской империи был плоский кирпич — плинфа толщиной около 5 см, укладываемый на растворе. Раствор составлял основной массив стены, в котором плинфы задавали структуру. Кладка с широкими розовыми полосами раствора и слоями кирпича (иногда - рядами камня) получила название византийской.
Особенности византийского стиля в архитектуре
Специфика храмов Древних греков и Древних римлян заключалась в их алтарности — храмы строили как обитель почитаемого бога. Все церемониальные мероприятия проходили на специальных площадках перед строением, поэтому основное внимание уделялось фасаду. В религиозной традиции христианства храм является местом для вознесения молитв. Меняется его сущность — теперь он становится местом собрания верующих. Поэтому концепция постройки претерпевает изменения: внутренняя отделка становится разнообразнее, все внимание мастеров направлено на создание атмосферы духовности, сакральности места.
Фасад здания получал достаточно простую обработку — внешний вид византийских храмов существенно отличался от католических соборов готического стиля. Преимущественно, облицовка здания оформлялась узорной кирпичной кладкой.
Важное достижение архитекторов Византии — крестово-купольный храм, пришедший на смену базиликальному типу. Традиция постройки сохраняется и сегодня в странах с православной культурой.
Первые центричные сооружения христианской церкви в Византии свидетельствуют о начале поиска конструктивных средств выражения идеи единства церкви и государства в лице императора.
Символика византийского храма
В сирийском гимне VI в., посвящённом созданию храма в Эдессе, автор давал символическое истолкование церковной архитектуры. «Его свод простирается подобно небесам, — писал он — без колонн, изогнут, и замкнут, и украшен золотой мозаикой, как небесный свод сияющими звёздами. Его высокий купол сравним с небом небес».
Три одинаковых фасада и три окна на западной стене связывались со Святой Троицей, другие окна уподоблялись апостолам, пророкам, мученикам, святым. Пять дверей напоминали о пяти разумных девах из евангельской притчи.
Первое подробное изложение символики христианского храма применительно к смыслу литургии (главного христианского богослужения) приписывают патриарху Герману Константинопольскому, который пострадал за иконопочитание в 730 г. Патриарх впервые собрал воедино разрозненные толкования церковного здания и его частей, указав, что храм есть земное небо, в котором обитает Бог. Престол в алтаре означал место Гроба Господня и престол, на котором почивает Господь. Апсида соответствовала Вифлеемской пещере, где родился Христос, и пещере, где Он был погребён; поэтому ей и придавалась полукруглая форма. Объяснялось также значение алтарной преграды, амвона (возвышения перед алтарём), жертвенника и т. д. Кроме того, церковь служила образом распятия Христова, а поэтому представлялось желательным, чтобы в структуре храма был запёчатлён главный символ христианства — крест. Четырехугольный престол означал, что учением Христовым питаются все четыре конца земли. Красота храма означает, что пришедший к нам (Христос) есть прекрасный Жених, а Церковь — прекрасная невеста Его. Храм в понимании византийского богослова — это всеобъемлющий образ: дом Божий, мир и человек. Поэтому именно храм, продуманный и совершенный, может служить наиболее точным и ёмким символом культуры Византии.
Основные типы византийских христианских сооружений:
§1. Базилики вытянутой композиции, интерьеры которых ритмом колонн главного нефа организуют движение вперед, к алтарю.
В соответствии с христианскими обрядами пространство базилики делилось на несколько частей. В полукруглой нише восточной стены (апсиде) устраивался алтарь, у которого происходило богослужение. Зал для молящихся обычно разделен на три нефа (неф - часть храма, ограниченная с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов), из них центральный — выше боковых. В ранних базиликах нефы перекрывались деревянными стропильными крышами. От входа зал отделялся нартексом—помещением, куда допускались некрещеные. Перед зданием устраивали двор с галереями по периметру и фонтаном в центре для совершения обряда омовения
§2. Центрические (круг, квадрат, крест, многоугольник) постройки (церкви, баптистерии и мавзолеи).
Центрическая планировка с радиальной симметрией применялась во многих христианских храмах; но предпочтение отдается базилике с ее зеркальной симметрией и строгой ориентацией на восток. Круглый центрический зал окружает аркада (ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны или на прямоугольные или квадратные столбы — устои) и боковой неф, который придает зданию восьмиугольную форму. Нартекс имеет изогнутую форму; это сделано для того, чтобы совместить его с восьмиугольником.
Центр окружает двухэтажная галерея. Свет проникает через верхние окна. Капители колонн выполнены в византийском стиле.
В раннехристианскую эпоху пол в храме украшали выложенными из камней геометрическими узорами. Колонны чаще всего коринфского, иногда ионического, ордера. Стены над колоннадой были расписаны, а в конхе над апсидой были фрески и мозаики. При возведении храмов часто использовались колонны из римских храмов и других более ранних построек. Таким образом, римский стиль включался в архитектуру христианских базилик.
§3. Купольные базилики, соединившие в себе композиционные приемы первого и второго типов сооружений. Купольная базилика отличается менее вытянутым главным нефом, перекрытым куполом без трансепта (тансепт - поперечный неф). Боковые нефы той же длины, что и главный и имеют второй ярус.
Система опирания купола на отдельно стоящие четыре опоры с помощью парусного свода – наиболее существенное достижение Византийской архитектуры. Вначале купол опирался непосредственно на паруса (парус - часть свода, элемент купольной конструкции, посредством которого осуществляется переход от прямоугольного основания к купольному перекрытию или его барабану) и подпружные арки (сводчатая конструкция в форме части конуса, внешне обычно имеющая вид ступенчатой ниши).
Позднее между куполом и опорной конструкцией стали устраивать цилиндрический объем — барабан, в стенах которого оставляли проемы для освещения подкупольного пространства. Купол венчал центральное пространство базилики, где совершались богослужения. Как правило, купольная конструкция возводилась на мощных столбах, поставленных на квадратном основании и связанных подпружными полуциркульными арками; переходной конструкцией к круглому основанию купола являлись паруса и тромпы. Первые купола еще не имели барабанов.
§4. Крестово-купольный храм — один из самых значительных вкладов византийской архитектуры в мировое зодчество. Это тип храма, в архитектуре которого присутствуют такие христианские символы, как крест и купол. Само здание обычно квадратное, а над ним возвышается купол. Пространство храма делится стенами и напоминает форму креста.
У народов, заимствовавших принципы культовой византийской архитектуры этот тип храма получил наибольшее распространение и развитие. На крестообразном пересечении нефов такого храма к центральному куполу на системе подпружных арок и парусов примыкают цилиндрические своды перекрытия боковых пространств, обеспечивающие устойчивость конструкции церкви.
Периоды развития архитектуры Византии
Византийское архитектура и искусство обычно делятся на три исторических периода:
-
ранний с 330-730 г.г.
-
средний ок. 843-1204 г.г
-
поздний 1261-1453 г.г.
РАННИЙ ПЕРИОД (330-730 г.г.)
Создавая фрески, мозаики и панно, раннехристианское или византийское искусство опиралось на стили и мотивы римского искусства, перенося их на христианские сюжеты. Расцвет византийской архитектуры и искусства произошел во времена правления императора Юстиниана I в 527-565 годах.
В этот период он начал строительную кампанию в Константинополе, а затем в Равенне, Италия. Его наиболее заметным памятником был собор Святой Софии (537 г), название которого означает «Божественная Премудрость».
Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне. (первая половина V века) получил свое название в честь безвременно умершей дочери императора Феодосия Великого. На самом деле он не является мавзолеем, поскольку Галла Плацидия похоронена в Риме. Видимо, это была молельня, посвященная особо почитаемому в роду мученику Лаврентию - по крайней мере, именно его изображение находится прямо напротив входа.
Это центрическое здание, крестообразное в плане, является типичным примером внутренней архитектуры, столь характерной для ранних христианских храмов: ее аскетичный, неприхотливый внешний вид резко контрастирует с богатством внутреннего интерьера. Внешнюю кирпичную поверхность стен "украшают" только плоские вертикальные выступы - лопатки, соединенные со столь же плоскими арками ("глухая аркада"). Внутри мавзолея стены на половину высоты облицованы полированным мрамором. Остальные поверхности стен, купол и люнеты арок сплошь покрыты великолепной мозаикой, в которой еще очень сильны античные мотивы. Под куполом в ярко-синем небе сияют звезды, голуби пьют из чаши, олени пасутся у озера, золоченые виноградные лозы вьются по аркам.
Ипподром Константинополя
Сегодня это площадь под названием Султанахмет Мейданы (Площадь Султана Ахмета) в турецком городе Стамбул, с несколькими сохранившимися фрагментами оригинальной структуры.
Предполагается, что ипподром имел длину около 450 м (1476 футов) и ширину 130 м (427 футов). Его трибуны могли вместить около 100 000 зрителей. Он был местом проведения гонок на колесницах и связанных с ними мероприятий. К сожалению, большая часть некогда богато украшенного ипподрома давно исчезла, но несколько статуй, обелисков и других элементов украшения, частично сохранились: Змеиная колонна, Обелиск-крепость, Обелиск Тутмоса III и статуи Порфириоса.
Некогда украшавшую ипподром знаменитую квадригу вывезли в 1204 году в Венецию. Сейчас она выставлена в музее собора Сан-Марко, выполненного в византийском стиле. А её копия украшает лоджию базилики.
Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне, Италия - большая трехнефная базилика. 24 колонны двумя стройными рядами ограждают центральный неф. Все поле стен занято мозаикой: слева - процессия мучениц, справа - мучеников (крупные надписи сообщают их имена). Все они идут к алтарю, держа в руках свои мученические венцы.
Король остготов Теодорих Великий, (475-526) в начале 6-го века построил арианскую (раннее течение в христианстве) церковь. Когда византийцы завоевали Италию во время готической войны 535-554 годов, Юстиниан I преобразовал ее в православный храм и посвятил его святому Мартину Турскому, одному из активных борцов с арианами.
Настоящее имя базилика получила в середине 9-го века, когда стала домом для мощей Святого Аполлинария. Великолепная ранняя византийская мозаика, украшающая храм, стала причиной включения базилики в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1996 году.
Базилика Сан-Витале, Равенна, Италия - пример центрического здания, в плане - восьмиугольник (октагон) с граненым алтарем. Основу конструкции составляют 8 опор, несущих купол. Опоры соединяются полукруглыми двухэтажными арками.
Один из наиболее важных сохранившихся примеров раннехристианского византийской архитектуры и искусства в Европе. Католическая церковь присвоила этому зданию почётное звание «базилики», хотя оно не имеет нужной архитектурной формы. Этот титул присваивают церковным зданиям исключительного исторического и церковного значения.Как и Сант-Аполлинаре-Ново, её построили остготы, но завершили уже византийцы.
Она украшена впечатляющими мозаиками, которые считаются лучшим и наиболее сохранившимся образцом византийского мозаичного искусства за пределами Константинополя. Предположительно базилику построили на месте мученичества святого Виталия Миланского. Освятили базилику в 547 году.
Здание это имеет огромное значение в византийском искусстве, как единственная крупная церковь периода императора Юстиниана I, которая практически без изменений сохранилась до наших дней. Кроме того, считается, что она отражает интерьер зала аудиенций Византийского императорского дворца, от которого вообще ничего не осталось.
Церковь св. Ирины или Айя-Ирина, Константинополь
Одна из самых первых церквей, построенных в византийской столице. Её заказал основатель Константинополя, римский император Константин Великий (р. 324-337). Но, к сожалению, первоначальную церковь разрушили во время восстания Ника в 532 году. Император Юстиниан I восстановил ее в середине 6-го века, но два столетия спустя, она серьёзно пострадала во время землетрясения.
Некоторые реставрации того времени сохранились до наших дней. Таким образом её датируют 8-м веком. Собор Святой Ирины имеет типичную форму римской базилики, состоящей из нефа и двух проходов, которые разделены тремя парами опор.
Церковь св. Ирины в настоящее время является музеем, но здесь также проводятся различные музыкальные мероприятия. Одна из немногих церквей в Стамбуле, которая не была превращена в мечеть. Внутри стоит саркофаг, в котором, по преданию, покоятся останки Константина.
Собор Святой Софии (Айя София)
Храм Софии выстроен малоазиатскими архитекторами Анфимием из Тралл и Исидором из Милета. Затем здание было уничтожено огнем и вновь возведено на одном из холмов Константинополя. По форме это купольная базилика: основной художественный замысел раскрывается в интерьере собора, представляющем собой квадратный в плане зал, увенчанный колоссальным, как бы парящим в воздухе куполом. Диаметр купола 31,4 м. К этому куполу с двух сторон примыкают постепенно повышающиеся полукупола. Стены облицованы мраморными плитами разных цветов и мозаиками. Особенность художественного оформления храма — сочетание пышности с ощущением безграничности пространства. Своими размерами и смелостью строительных приемов этот храм превосходит все другие здания. Поражает храм Софии и художественным совершенством — слитыми воедино двумя типами раннехристианской архитектуры — купольным и продольным. Считается, что ни в одном здании древности величие мира не давалось в таком соотношении с человеческим, как в Софии. После падения Константинополя в 1453 году базилика была превращена в мечеть и использовалась для богослужений до 1931 года. Собор Святой Софии открыт для посещения как музей с 1935 года.
СРЕДНИЙ ПЕРИОД (843-1204 г.г.). Период Македонской династии и династии Комнинов.
Осиос Лукас (монастырь преподобного Луки), Греция - центрический храм.
Этот монастырь, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1990 году, прославился по всей империи своим великолепным убранством, включая роскошные мозаики, фрески и мраморные работы. Они, как и план церкви в виде креста в квадрате, были типичны для среднего византийского периода, переживших иконоборчество.
Монастырь Дафни, Греция
Один из шедевров византийской архитектуры монастырь Дафни также входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Основная церковь является еще одним ярким примером плана «креста». Нынешний монастырь и церковь построили в 11-м веке на месте более раннего монастыря, заброшенного в 7-м и 8-м веках из-за нашествия славян. А тот, в свою очередь, построили на месте древнегреческого храма, посвящённого Аполлону, который был разрушен в конце 4 в. Монастырский комплекс в настоящее время находится на реконструкции и закрыт для посетителей. Крестово-купольный храм монастыря является одним из хорошо сохранившихся образцов зодчества эпохи Македонской династии и средневизантийского периода в целом.
Крепость Ангелокастро, Греция
Расположенный на вершине холма высотой 305 метров на острове Корфу, Греция, замок Ангелокастро был одной из самых важных византийских цитаделей в Ионическом море. Он сыграл ключевую роль в обороне острова и успешно выдержал три осады турок-османов. Когда его построили, пока точно неизвестно. Называют 13 век. Вероятно, во времена правления Михаила I Комнина Дукаса.
Собор Святого Марка — кафедральный собор Венеции, представляющий собой редкий пример византийской архитектуры в Западной Европе. Располагается на площади Святого Марка, рядом с Дворцом дожей. Имеет статус патриархальной базилики.
Собор, украшенный многочисленными мозаиками, выполненными в византийском стиле, является местом нахождения мощей апостола Марка и множества ценных предметов искусства, вывезенных из Константинополя во время крестовых походов. В 1987 году собор в числе прочих венецианских памятников вошёл в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Церковь святого Георгия— православный храм XII века, расположенный в Северной Македонии в 2 км от села Курбиново. Согласно исследованиям фресок, предполагается, что церковь была построена в 1191 году византийцами. Церковь является памятником культуры Северной Македонии и охраняется государством.
Церковь украшена фресками не только внутри, но и снаружи. На западном фасаде до высоты притолоки росписи имитируют кирпичную кладку. Другие подобные имитации кирпичной кладки можно найти в нижней части апсиды и в первом архивольте южной двери. Остальные росписи сильно размыты. Первая дуга южного люнета имитирует кирпичную кладку, а центральную часть украшает Деисус (изображение, в центре которого Иисус Христос, а справа и слева от него соответственно — Богоматерь и Иоанн Креститель) и Георгий Победоносец.
Монастырь Милешева — сербский православный монастырь на реке Милешевце, близ Приеполья, основанный королем Стефаном Владиславом в 1218—1219 годах. Монастырь известен своими уникальными фресками. Росписи в наосе церкви имеют золотые фоны, расчерченные квадратиками, чем имитируется впечатление мозаики. В нартексе и алтаре на синих фонах изображены архиереи, святые воины, мученики и монахи. В апсиде была изображена Богородица (фреска утрачена) и Поклонение святых отцов (фрагменты), в куполе — Вознесение, на восточной стене — редкая сцена «Христос благословляет апостолов перед Своим Вознесением». В пространстве господствуют изображения Великих праздников. Композиция «Жёны-мироносицы» включает деталь Белый ангел — один из величайших шедевров византийского и сербского православного искусства.
ПОЗДНИЙ ПЕРИОД (1261-1453 г.г.). Эпоха Палеологов
Византийские бани, Салоники, Греция
Еще один шедевр византийской архитектуры, который был добавлен в список всемирного наследия ЮНЕСКО «Палеохристианские и византийские памятники в Салониках». Предполагаемый период постройки конец 12-начало 13 в.в. Небольшое здание прямоугольной формы со сводами и немногочисленными помещениями было разделено на прихожую, бассейн и парилку, где соответственно существовало разделение температуры.
Храм Святой Софии (Трабзон) – крестово-купольный храм.
Выдающийся памятник поздневизантийского зодчества, крупнейший храм, известный своими фресками XIII века.
Собор был построен в 1238—1263 годах Мануилом I. В апреле 2013 года храм был превращен в мечеть
Поствизантийская архитектура в православных странах
В Болгарии, России, Румынии, Сербии, Белоруссии, Грузии, Армении, Украине, Македонии и других православных странах архитектура Византии сохранилась и после падения империи. С 16 по 18 века она породила местные поствизантийские архитектурные школы.
Скульптура Византии
Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость.
Колонна Юстиниана
Колонна представляла собой грандиозное сооружение, производившее сильнейшее впечатление на зрителей. В своём трактате "О постройках" Прокопий Кесарийский описывает её второй, сразу после рассказа о соборе святой Софии. Согласно его описанию, колонна была установлена на вершине ступенчатой пирамиды, на семи каменных ступенях которой могли сидеть жители города. Сама колонна не была сплошной, а была составлена из огромных прямоугольных монолитов, связанных раствором и бронзовыми картинами и венками. На верху колонны была установлена обращённая на восток конная статуя Юстиниана. Изображения этой статуи императора сохранились на русских иконах.
Диптих Барберини - позднеантичный императорский диптих изначально представлял собой две таблички из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палочкой, стилем, наносились заметки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированной жемчугами.
Сохранилась только одна створка диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). На ней представлен триумф императора (какого именно — неизвестно: возможными претендентами выступают императоры Юстиниан, Анастасий I или Зенон), главу которого венчает пальмовой ветвью аллегорическая фигурка Ники, богини победы. Император восседает на коне и заносит копье, а у ног его возлежит щедрая, источающая плоды Земля (в фигуре которой историк искусства Андре Грабар увидел намек на вселенскую роль византийских императоров).
Диптих Барберини — одно из самых блистательных и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана такие диптихи перестали быть в ходу, но и среди сохранившихся предметов едва ли найдется такой же роскошный, затейливый и тонко исполненный экземпляр.
Византийская мозаика
Мозаика — искусство составления из мелких частиц какого-либо материала единого образа или картины. Главной техникой византийской мозаики преимущественно был прямой мозаичный набор, при котором элементы укладываются обратной стороной на постоянную основу. Прямой набор в древности осуществлялся непосредственно на месте мозаичной композиции, будь то пол или стена жилого или общественного помещения: на ровном слое закрепляющей массы делался эскиз, а затем кусочки смальты вдавливались в массу.
Смальтовые композиции отличались большим разнообразием цвета, яркостью, игрой света на поверхности. Главной художественной особенностью византийских мозаик является великолепный золотой фон, мерцающий как при естественном освещении, так и при свете свечей.
Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров мозаичных фигур. Контур выкладывался в один ряд кубиков и элементов со стороны фигуры или объекта, и также в один ряд — со стороны фона. Ровная линия таких контуров придавала изображениям на мерцающем фоне четкость. Разнообразие доступных оттенков придавало мозаичным изображениям живой объём. Большинство мозаичных панно изображали библейские сюжеты и христианские истории.
Что делалось в Константинополе в области светской живописи в IV–V веках, мы не знаем. Здесь нам приходят на помощь мозаические полы в северном и южном портиках перистиля Большого императорского дворца (сам дворец не сохранился). На белом фоне представлены расположенные в виде свободно трактованных фризов фигуры людей и животных. Вся половая мозаика воспринимается как огромный ковер, заполненный декоративными мотивами.